arte TV Programm gestern und am Abend 20:15 Uhr

Was heute weltweit zum Standard gehört - Tee, Kaffee oder Schokolade, begleitet von süßen oder herzhaften Speisen -, ist eine relativ junge Erfindung - und ein Produkt der Globalisierung. Erst ab dem Ende des 18. Jahrhunderts ist das Frühstück in seiner heutigen Form in Europa verbreitet. Ob deutsches Frühstück, englisches Breakfast oder französisches petit déjeuner: Sie alle sind Ergebnisse eines globalen Handels, der die morgendliche Routine für immer veränderte. Die Geschichte des Frühstücks ist eine Geschichte der Globalisierung. Sie erzählt von der Verbreitung des Kaffees aus dem Nahen Osten, des Tees aus China oder der Schokolade aus Mittelamerika - und von den kulturellen Anpassungen, die damit einhergingen. Der französische Historiker und Geograf Christian Grataloup beleuchtet, wie sich das Frühstück über drei Jahrhunderte zu einem globalen Phänomen entwickelt hat. Dabei zeigt er auf, wie sehr unsere morgendlichen Gewohnheiten auf historischen Handelsrouten, kolonialen Verflechtungen und kulturellen Austauschprozessen beruhen.

Überall um uns herum verschwinden Arten - sie werden bejagt, verdrängt oder verlieren ihren Lebensraum. Das weltweite Artensterben gilt als eine der größten Herausforderungen unserer Zeit. Geht es um den Schutz von Tieren und Pflanzen, kann jede und jeder einen Teil beitragen. In der Sendung werden inspirierende Geschichten von Einzelpersonen und Gruppen gezeigt, die sich erfolgreich für Artenschutz einsetzen und so auch das Leben der Menschen verbessern.

Überschwemmungen und extreme Hitze: An immer mehr Orten zeigt sich, wie die Klimakrise eskaliert und Gesellschaften vor Herausforderungen stellt. Zum Glück gibt es Visionäre, die mit zum Teil ungewöhnlichen Ideen zum Schutz beitragen: In Florida stellten Bewohner durch das Pflanzen von Seegras ein Meeresgebiet wieder her, woraufhin die Seekühe zurückkehrten. Weitere Beispiele sind ein Naturreservat in der Normandie und der Schutz von Nebelwäldern in Ecuador durch Landkauf.

Klimakrise, steigende Energiekosten und soziale Ungleichheit - Gründe, warum die Welt saubere, sichere und bezahlbare Energie benötigt. Die Lösungen wären da, oft hapert es allerdings an der Umsetzung und Akzeptanz. Doch mittlerweile gibt es gute Beispiele, die zeigen, wie sich grüne Energie in die Fläche bringen lässt - so, dass alle davon profitieren. Eine Agraringenieurin aus Rheinland-Pfalz macht aus Küchenabfällen brennbares Gas - für einfache Biogasanlagen, die in Afrika verkauft und ohne Strom betrieben werden. So kochen Frauen etwa im Senegal heute nicht nur ohne gesundheitsschädliche offene Feuerstellen, sondern verdienen mit dem Gas aus organischen Abfällen sogar Geld. Biogas hat auch das bayerische Großbardorf verändert. Einst litt die Gemeinde an Bevölkerungsschwund. Doch durch eine Biogasanlage, Windräder und einen Solarpark produziert die engagierte Dorfgemeinschaft mehr Wärme und Strom, als sie verbraucht. Und die günstige Nahwärme sorgt sogar dafür, dass der Ort wieder attraktiv wird. Eine Genossenschaft in den Niederlanden entwickelt einen Solarpark zum Energiegarten weiter: Schafe grasen zwischen den Modulen, gefährdete Pflanzen kriegen eine Chance - und Dorfbewohnerinnen und Touristen bekommen ein neues Ausflugsziel. In Schleswig-Holstein machen Forscherinnen mit Kameras und künstlicher Intelligenz Windräder sicherer für Seeadler - so bringen sie Windenergie voran, ohne bedrohte Vogelarten zu gefährden. Und im indischen Dorf Kotabagh retten solarbetriebene Laternen Leben, indem sie Menschen nachts vor Tigerangriffen schützen - und die Tiger vor Wilderei. Diese Beispiele zeigen, dass es sich auf der ganzen Welt in mehrfacher Hinsicht lohnt, etwas für die Energiewende zu tun.

Als seine Tochter an Krebs erkrankte, ließ der norwegische Rockmusiker Håvard Hernes in einem Wald eine Hütte bauen: Ein Ort, an dem er mit seiner kranken Tochter Zuflucht finden konnte. Ähnlich und doch anders: Die Waldkliniken Eisenberg von Matteo Thun: Im Thüringer Wald hat der Architekt sein "Hospitecture"-Konzept umgesetzt. Die umgebende Natur, ökologische Baumaterialien und eine hochwertige Ausstattung sind zentrale Faktoren des ganzheitlichen Gesundheitsprogramms.

Das geliebte Tier ist Muse, Spiegel und Gefährte des Menschen. Und gerade in der Kunst scheint die Beziehung zwischen Haustier und Herrchen - oder Frauchen - eine besondere Kraft zu entfalten. Viele Künstlerinnern und Künstler pflegen eine innige, manchmal sogar symbiotische Beziehung zu ihren Haustieren. Doch warum ist das so? Und wie beeinflusst diese Nähe das künstlerische Schaffen? Das Künstlerpaar Geo & Daniel Fuchs erklärt, wie ihre Hündin Halva zur Protagonistin eines außergewöhnlichen Kunstprojekts wurde. Für das Halva Project wurde sie von namhaften Kunstschaffenden porträtiert, von Anton Corbijn bis zu Herbert Brandl. Die Filmemacherin Marthe Peters rückt in ihrem Berlinale-Kurzfilm Henry Is a Girl Who Likes to Sleep ihre eigene Katze ins Zentrum. Sie fragt sich, was sie den ganzen Tag treibt, was sie beschäftigt, und erkundet auf diese Weise die Beziehung zwischen ihnen. Der Entertainer und Influencer Patrick Thomalla verbindet mit seinen Pferden nicht nur das Gefühl von Freiheit, er hat ihnen auch seine kreative Laufbahn zu verdanken. Auch den französischen Internetstar Plumes macht die Gesellschaft von Tieren glücklich. Sogar so sehr, dass er ihnen etwas zurückgeben will: Er spielt Musik für sie. Er singt auf Weiden, in Zoos und Bauernhöfen. Die emotionalen Reaktionen der Tiere erfreuen ein Millionenpublikum.

Bei Ausgrabungen in der antiken Handelsstadt Pompeji, die beim Ausbruch des Vesuvs im August 79 n. Chr. zerstört wurde, haben Archäologen neue Zeugnisse der Katastrophe gefunden: eine Villa sowie das Skelett einer Frau, die beim Ausbruch des Vesuvs starb und einen Beutel mit kostbarem Inhalt bei sich trug. Die Funde ermöglichen die Rekonstruktion der letzten Momente der pompejanischen Elite und führen zu der Frage, warum diese Menschen zurückblieben, während andere flohen.

Die Reihe versucht, anhand der archäologischen Funde und von Wandmalereien zu rekonstruieren, wie das Leben vor dem Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 v. Chr. ausgesehen haben könnte, und was geschah, als die Katastrophe über die Bewohner der Stadt hereinbrach. Die Forscher wollen herausfinden, wozu die im Norden der Stadt neu entdeckten Gebäude dienten, wer dort einst lebte und was den Menschen während des Vulkanausbruchs widerfuhr.

Neue Ausgrabungen in Pompeji liefern interessante Erkenntnisse. Eine Inschrift deutet auf 30.000 Einwohner hin, obwohl nur 1.200 Tote gefunden wurden. In einem Gebäude entdeckte man eine kunstvolle Regenrinne und Marmorelemente, die auf einen wohlhabenden Besitzer hinweisen. Ein altes Rohrnetzwerk verbindet mehrere Gebäude, möglicherweise eine römische Wäscherei mit Verbindungen zur Oberschicht.

Archäologen untersuchen Pompejis letzte Stunden vor dem Vesuvausbruch. Ausgrabungen zeigen Alltagsszenen und tragische Schicksale der Bewohner. Frische Gladiatorenzeichnungen belegen die Lebendigkeit kurz vor der Katastrophe. Der Ausbruch zerstörte die Stadt in mehreren Phasen. Der Teamleiter sieht Verbindungen zu heutigen Neapolitanern und warnt vor der anhaltenden Vulkangefahr.

Seit Jahrhunderten findet sich in der Kulturgeschichte der Menschheit eines der berühmtesten Fabelwesen: das Einhorn. Im Laufe der Zeit hat es zahlreiche Bedeutungen in sich vereint - Heilung, Zerstörung, Unschuld, Queerness. Die Dokumentation sucht nach Antworten auf Fragen über diese Tier-Figur: Warum das Einhorn eine so große Projektionsfläche bietet und wie es kommt, dass ein Wesen, das nie existierte, über Jahrtausende eine so reale Sehnsucht in uns Menschen geweckt hat.

Wolfgang Amadeus Mozarts Schaffensphase um 1780 steht im Zentrum des neuen Projekts von Raphaël Pichon und seinem Ensemble Pygmalion bei den Salzburger Festspielen. Das unvollendete Singspiel Zaide sowie Ausschnitte aus Davide penitente, Thamos und selten aufgeführte Konzertarien verschmelzen zu einem halbszenischen Abend. Es singen Sabine Devieilhe, Lea Desandre, Johannes Martin Kränzle, Julian Prégardien und Daniel Behle. Zaide ist ein wichtiger Entwicklungspunkt für Mozart: Emanzipiert von Familie und Dienstherr rückt er die zentralen Themen der Aufklärung ins Licht: Freiheit, Widerstand, Liebe und Vergebung. Das musikalische Pasticcio wird durch Wajdi Mouawads eigens verfasste poetische Texte, tänzerische Elemente und Videoprojektionen ergänzt. Raphaël Pichon ist Spezialist für dramaturgisch feine Programme: Mit historisch authentischen Instrumenten knüpft sein 2006 gegründetes Ensemble Pygmalion mit Chor und Orchester neue Verbindungen zwischen Werken und öffnet ungeahnte Blickwinkel auf Mozarts Musik. Alle Kompositionen des Programms stammen von Wolfgang Amadeus Mozart. Programm: - Adagio in C-Dur für Glasharmonika, KV 356 - Konzertarie Ah... lo previdi!, KV 272 - Davide penitente, KV 469 (Auszüge) - Zaide (Das Serail), KV 344 (Auszüge) - Fragment Einsam bin ich, meine Liebe, KV Anh. 26 (Arr. R. Pichon) - Kanon Nascoso è il mio sol, KV 557 (Arr. R. Pichon & V. Manach) - Konzertarie Misero! O sogno, KV 431 - Offertorium Misericordias Domini, KV 222 - Thamos, König in Ägypten, KV 345 Aufzeichnung vom 17. August 2025 aus der Felsenreitschule, Salzburg.

Der Gießkannenhalter Die Solfege-Methode Deutsche Apotheken Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht. Mehr Infos unter: arte.tv/karambolage

Er war Abraham Lincoln und der KZ-Arzt Josef Mengele, er spielte den romantischen Liebhaber ebenso überzeugend wie den von Rachsucht zerfressenen Kapitän Ahab. Gregory Peck war eine Hollywood-Legende. Er drehte mit den bedeutendsten Filmemachern seiner Zeit und trat daneben als Philanthrop und politischer Aktivist in Erscheinung.

Geboren in Haifa und ausgebildet in Paris und London, verkörperte Ivry Gitlis (1922-2020) die große klassische Tradition und sprengte gleichzeitig unermüdlich deren Grenzen. Der Geiger trat mit fast allen großen Orchestern der Welt auf und arbeitete mit Künstlern verschiedener Genres und Generationen zusammen. Fest in der Tradition verwurzelt und zugleich zutiefst modern, lehnte er Konventionen zugunsten von Instinkt, Risiko und absoluter künstlerischer Freiheit ab. Hinter seiner grenzenlosen Energie und seiner schelmischen Freude verbirgt sich jedoch eine innere Zerrissenheit, die mit einem sagenumwobenen Konzert zusammenhängt, das das Ende seiner klassischen Karriere markierte und ihn mit einer quälenden Frage zurückließ: Wofür werde ich bestraft? Über einen Zeitraum von fünf Jahren, noch zu Ivry Gitlis Lebzeiten, bekommt der junge Filmemacher Gaï Tordjman, der ihn als Nachbar kennenlernt, einen einzigartigen Zugang zu seiner Welt und sammelt dabei mehr als 120 Stunden Filmmaterial: intime Gespräche, seltenes Archivmaterial, persönliche Voicemail-Nachrichten und Aussagen von Freunden, Kollegen und Bewunderern. Changierend zwischen den Materialien aus der Vergangenheit und der Reflektion in der Gegenwart fächert sich die Vielschichtigkeit von Ivrys Persönlichkeit eindrucksvoll auf. Für den jungen Filmemacher Tordjman wird die Begegnung mit Gitlis zu einem entscheidenden Wendepunkt. Durch diese einzigartige Freundschaft und den Entstehungsprozess des Films wächst er zu dem Regisseur heran, der er sein will, und erfüllt sein Versprechen, Ivrys Vermächtnis zu ehren. Die Dokumentation porträtiert nicht nur einen freigeistigen Musiker, sondern ist zugleich eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich universellen Themen wie Freundschaft, dem Preis der Freiheit und dem Streben nach künstlerischer Unsterblichkeit widmet . Entstanden ist eine lebendige filmische Hommage an die Musik, die Erinnerung und die Kunst, (k)ein Geiger zu sein. Musik ist mehr, als eine Melodie, die wir hören. Musik ist ein Lebensgefühl und gibt Subkulturen ihre Identität. „Sternstunde Musik“ porträtiert Künstler, stellt musikalische Entwicklungen vor oder besucht interessante Konzerte. Jede Einzeldokumentation ist einem anderen spannenden Thema aus der Welt der Musik gewidmet.