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Als wilde Tiere in Käfige gesperrt wurden, damit sie von Besucherinnen und Besuchern in ganz Europa bestaunt werden konnten, erschuf man damit eine ganz eigene Welt hinter Gittern - zwischen Furcht und Faszination. Die Geschichte des Zoos ist aber auch die des Verhältnisses zwischen Mensch und Tier, eine Geschichte des Sehens und Gesehenwerdens - die 1907 im Hamburger Tierpark Hagenbeck beginnt. Der Historiker Eric Baraty, heute zu Gast bei Patrick Boucheron, ist Autor eines Buches, in dem er die Geschichte des Zoos aus der Perspektive der eingesperrten Tiere betrachtet. Wie fühlt sich ein solches Leben hinter Gittern an? Das Ausstellen wilder, exotischer Tiere ist zudem eng mit der Kolonialgeschichte verbunden. Im Zuge derer konnten Tiere aus fremden Ländern als Objekte in zoologischen Gärten oder bei Weltausstellungen zur Schau gestellt und einem neugierigen Publikum präsentiert werden.

Ob beim Kampf um den besten Parkplatz, das letzte Kuchenstück, der Sieg beim Spielen gegen Bruder oder Schwester oder beim Wettbewerb um den Traumjob - Konkurrenz gibt es überall. Sie findet sich auch in der Natur, zum Beispiel bei Pflanzen um das meiste Sonnenlicht. Dass Konkurrenz vor allem von Ressourcenknappheit bestimmt wird, habe bereits Charles Darwin erkannt, erklärt Evolutionsbiologe David Lathi von der City University of New York. Sind wir Menschen erst einmal mitten im Konkurrenzkampf, übernimmt bei vielen das innere Wettkampftier. Man wechselt in so einen Instinkt-Modus, man ist da gar nicht mehr wirklich so aktiv am Nachdenken, sagt der ehemalige Rennradprofi Rick Zabel. Grund dafür sei ein Hormoncocktail in unserem Gehirn, der uns in solchen Situationen Dinge tun lasse, die wir eigentlich nicht tun könnten, erklärt Maren Urner, Neurowissenschaftlerin an der Fachhochschule Münster. Die Belohnung von Konkurrenz ist aber nicht nur der Sieg in einem Wettbewerb, das Konkurrieren hilft uns auch, uns selbst zu verbessern. Daher spielt schon in der Kindheit das Sich-miteinander-messen eine bedeutsame Rolle. Durch diese Art des sozialen Lernens bekämen Kinder ein wichtiges Feedback zu ihren aktuellen Fähigkeiten und ihrem Verhalten, erklärt Ursula Oberst, Psychologin an der Ramon-Llull-Universität in Barcelona. Und trotzdem stellt sich die Frage, ob Konkurrenzdruck und das Verlieren im Wettkampf nicht auch negative Folgen für uns selbst und unsere Gesellschaft mit sich bringen.

Immer mehr prominente Menschen stehen öffentlich dazu, von Legasthenie betroffen zu sein. Kaum ein Aspekt des schulischen Lernens ist in den letzten Jahrzehnten so zeitaufwendig erforscht worden, wie die Legasthenie und doch herrscht in der Wissenschaft noch immer Unklarheit über Ursachen und Therapien. Kinder werden oft mit dem Gefühl, Versager zu sein, allein gelassen.

Wir wollen unseren Müll nicht und sind froh, wenn er weg ist. Zugleich produzieren wir so viel Abfall wie nie zuvor. Und die Aussicht, ihn loszuwerden, könnte kaum schlechter sein: Er wird Jahrmillionen überdauern. Er sei so langlebig, dass er sogar geologische Spuren hinterlassen wird. Über die Wege des Mülls wissen wir wenig, sagt die Meeresbiologin Melanie Bergmann: Von 99 Prozent des Plastiks im Meer etwa sei gar nicht bekannt, wo es sich befindet.

Mit seinen zwei Türmen gehört das Königliche Theater Tuschinski zum Stadtbild Amsterdams. Elemente des Jugendstils, der Art déco und der Amsterdamer Schule prägen die Fassade, die Foyers und den großen Kinosaal. Es ist 2021 zum schönsten Kino der Welt gekürt worden. In diesem Filmpalast, das der jüdische Kinounternehmer Abraham Tuschinski 1921 bauen ließ, fand 2023 in Anwesenheit von Stephen Spielberg die Europapremiere seines Filmdramas Schindlers Liste statt.

Was machen Make-up und Masken mit uns? Für Alex Box, Identitätsdesignerin aus UK, ist Make-up Ausdruck des Selbst. Jay Miniano aus München liebt es, sich in die Dragqueen Pinay Colada zu verwandeln. Die Theatergruppe Familie Flöz erzählt mit Masken Geschichten ohne Worte und die Französin Ines Alpha nutzt 3D-Schminktechnik als Statement gegen unrealistische Schönheitsideale.

Norma Jeane Baker wächst unter traumatischen Umständen auf: Ihre Familie ist von Depressionen gezeichnet, sie lebt in Pflegeheimen, erleidet Missbrauch und wird gehänselt. Eine frühe Ehe scheitert. Ihr einziger Trost ist der Traum von Hollywood. Die hochintelligente Frau nutzt bewusst das Klischee der naiven Blondine für ihren Aufstieg, wobei sie von einflussreichen Mafiosi unterstützt wird.

Aus Norma Jeane wurde Marilyn. Sie arbeitete hart an ihrer Schauspielausbildung und nutzte jeden hilfreichen Kontakt. Sie ließ ihr Äußeres nach den Wünschen der Studiobosse verändern und hatte bald eine Mentorin, die ihr nicht mehr von der Seite weichen wollte. Schließlich erntete sie die Früchte ihrer Anstrengungen: Die ersten großen Rollen machten sie weltweit bekannt.

Die Ehen mit dem Baseballspieler Joe DiMaggio und später mit dem Schriftsteller Arthur Miller sorgten für Glamour und Schlagzeilen, aber nicht für dauerhaftes Glück in Marilyn Monroes Leben. Ihr privates Unglück und ihre harte Arbeit machten sie schließlich abhängig von Medikamenten. Die Beziehung zu zwei Brüdern der Kennedy-Dynastie besiegelten ihr Schicksal. Monroe starb mit nur 36 Jahren unter zweifelhaften Umständen.

Paris um 1830: Graf de Sombreuil verursacht einen Unfall. Um die entführte Tochter des Unfallopfers zu suchen und seine Schuld zu sühnen, mischt er verkleidet die Halbwelt auf.

Kaum ein Orchester ist so eng mit der Identität seines Landes verbunden wie das Orchestre National de France. 1934 als erstes permanentes Rundfunkorchester Frankreichs gegründet, steht es bis heute für musikalische Exzellenz, kulturelle Vielfalt und einen unverwechselbaren Klang. Vom Maison de la Radio et de la Musique in Paris trägt es das musikalische Erbe Frankreichs in die Welt. Geprägt von Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Kurt Masur und Daniele Gatti, gehört es zu den bedeutendsten Orchester Europas. Musikdirektor Cristian Macelaru vergleicht seinen Klang mit Honig, warm und fließend, sich entfaltend, ohne zu beschweren. Der Film begleitet die Musikerinnen und Musiker auf Reisen und in Paris, beim Concert de Paris am 14. Juli 2025 unter dem Eiffelturm, wo das Orchester am Nationalfeiertag jedes Jahr vor mehr als 100.000 Zuschauerinnen und Zuschauern spielt - und Millionen weitere das Ereignis vor dem Fernseher verfolgen. Die Kamera begleitet musikalische Begegnungen mit international bekannten Solistinnen und Solisten wie Joyce DiDonato, Bertrand Chamayou und Anne-Sophie Mutter. Tief verwurzelt in der Musik von Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel oder Henri Dutilleux zeigt das Orchestre National de France seine französische Klangtradition auf der Grand Tour durch das eigene Land - vom Festival Ravel in Saint-Jean-de-Luz bis zum Auditorium der Opéra de Dijon Die Dokumentation Orchestre National de France porträtiert ein Orchester von internationalem Rang mit einem Klanggedächtnis, das in der DNA seiner Mitglieder verwurzelt ist und das, wie die Stadt, in der es zu Hause ist, zwischen Tradition und Gegenwart lebendig bleibt.

Das Orchestre National de France hat sinnbildlich zwei Amerikaner nach Paris eingeladen. Den Auftakt bildet die Candide-Ouvertüre von Leonard Bernstein, der in den 1970er-Jahren das Orchester wiederholt dirigierte. Es folgt Ein Amerikaner in Paris von George Gershwin, der das Paris der Goldenen Zwanziger in ein musikalisches Feuerwerk verwandelt - inklusive Hupkonzert. Zum Abschluss erklingt Gershwins Rhapsody in Blue, interpretiert von der Pianistin Lise de la Salle.

Das Völkerschlachtdenkmal Der Aperitif Die Schorle (1) Hajo Kruse lädt uns ein, mit ihm an einem der schönsten französischen Rituale teilzunehmen, dem Aperitif. (2) Irene Rumpf erzählt von einer kleinen Sache, die ihr im Sommer fehlt: die Schorle. (3) Luisa Jendrek lädt zu einer Führung durch das größte historische Denkmal Deutschlands ein, das Völkerschlachtdenkmal in Leipzig.(4) Das Rätsel

Ob Barack Obama oder Donald Trump, Meryl Streep oder Angelina Jolie, Johnny Cash oder Adele: In seinen Ausstellungen und Fotobänden sind sie alle zu sehen. Doch der seit 30 Jahren in New York lebende Deutsche interessiert sich auch für diejenigen, die auf der Straße leben. Für seine Fotoprojekte trifft Martin Schoeller obdachlose Menschen auf den Straßen von Hollywood, holt Drag Queens in sein Studio und besucht Menschen, die zu Unrecht zum Tode verurteilt wurden. Ob berühmt oder unbekannt: Schoeller begegnet allen auf Augenhöhe, sucht mit jeder einzelnen Aufnahme nach der Persönlichkeit des Porträtierten, hinter jeder einstudierten Geste das Unerwartete. Doch es geht dem Fotografen auch um die Geschichten hinter den Gesichtern. In seinen Videoarbeiten über Menschen, die zu Unrecht zum Tode verurteilt waren, gibt er den ehemals Inhaftierten ein Gesicht und eine Stimme. Regisseurin Josephine Links begleitet den Fotografen Martin Schoeller bei seiner Arbeit und zeichnet so auch ein facettenreiches Bild eines Landes, das zerrissener ist denn je.