arte TV Programm gestern und am Abend 20:15 Uhr

Im Sommer des Jahres 1816 entwickelte die englische Schriftstellerin Mary Shelley während ihres Aufenthalts in der Villa Diodati am Genfersee die Idee für ihren Roman Frankenstein. Das darin beschriebene Monster steht für entfesselten wissenschaftlichen Fortschritt und die damit einhergehende Entmenschlichung. Als Geschöpf der Vernunft und des Schreckens ist die Kreatur des Wissenschaftlers ein Kind der Aufklärung.

Die 22-jährige Lisa wusste schon lange, dass etwas mit ihr nicht stimmt: Sie litt unter sozialen Ängsten, Orientierungslosigkeit, hörte innere Stimmen, hatte verschiedene Handschriften und Erinnerungslücken. Bei einem Klinikaufenthalt vor drei Jahren kam die Diagnose: dissoziative Identitätsstörung (DIS). Sie hat verschiedene Persönlichkeitsanteile, die sich im Alltag abwechseln. Ich habe mich immer unglaublich fremd gefühlt, der Körper schien fremdgesteuert, sagt Lisa. Die Störung hat ihre Wurzeln vermutlich in extrem frühen Traumata. Kleinkinder, die schwerster Gewalt oder Vernachlässigung ausgesetzt sind, können getrennte Persönlichkeitsstrukturen entwickeln, um zu überleben. Die Betroffenen verteilen die äußerst schmerzhaften Erfahrungen auf verschiedene Persönlichkeitsanteile - so fühlt es sich an, als wäre das Trauma nicht ihnen selbst, sondern anderen widerfahren. Laut WHO sind schwere Kindheitstraumata die Hauptursache. Dennoch gibt es in der Fachwelt Skepsis. Professor Jörg Fegert sieht die DIS als eine Eintrittspforte für falsche Erinnerungen und kritisiert die therapeutische Induzierung von false memories. In Frankreich und den Niederlanden ist die Skepsis ebenfalls weit verbreitet. Traumaexperte Ellert Nijenhuis konnte jedoch in Studien nachweisen, dass unterschiedliche Identitäten bei DIS-Patienten auf traumatische Erlebnisse unterschiedlich reagieren. Für Lisa ist Therapie wichtig, um die Kommunikation zwischen den Persönlichkeitsanteilen zu verbessern und amnestische Barrieren zu lösen. Der Dokumentarfilm zeigt eindrucksvoll, wie belastend das Leben mit der Störung ist und beleuchtet den aktuellen wissenschaftlichen Diskurs.

Viele Tierarten wie Delfine, Elefanten oder Raben zeigen komplexe emotionale Reaktionen beim Tod eines Artgenossen. Beobachtungen wie Delfinweibchen, die ihre toten Kälber tagelang schieben, oder Elefanten, die sich um Verstorbene versammeln, werfen Fragen auf. Ein neues Forschungsfeld, die vergleichende Thanatologie, untersucht, ob Tiere Trauer empfinden und den Verlust bewusst verarbeiten.

Wir reisen heute nach Mayotte, einem französischen Übersee-Département im indischen Ozean. Dort machen wir die Bekanntschaft von Rahmatou, sie ist 15 und lebt mit ihrer Familie im grössten Slum Frankreichs.

Bausünden verschandeln unseren Lebensraum, und so mancher von uns würde diese hingeklotzten architektonischen Monstrositäten am liebsten abreißen. Aber halt: Wie jede Sünde hat auch die Bausünde etwas Verführerisches, und das gilt sogar für missliebige Architekturgattungen wie Shopping-Center und Parkhäuser! Die Dokumentation zeigt auf unterhaltsame Weise, dass ein Einkaufszentrum wie das unverwechselbar rosafarbene ALEXA in Berlin ein architektonisches Statement sein kann. Wobei es nicht zuletzt im Auge des Betrachters liegt, ob dieses Statement Wohlgefallen oder Abscheu auslöst. Selbst unter ausgewiesenen Architekturexperten liegen die Meinungen weit auseinander. Fakt ist, dass das ALEXA eines der erfolgreichsten Shopping-Center Europas ist, und das hat durchaus etwas mit seiner Architektur zu tun. Auch Parkhäuser gehören auf den ersten Blick nicht zu den Juwelen städtischer Architektur - im Gegenteil: Sie erscheinen wie Relikte aus dem längst überholten Zeitalter autogerechter Stadtplanung. Dennoch kann auch eine funktionsorientierte Herberge für Autos wie das 1965 fertig gestellte Parkhaus am Hamburger Rödingsmarkt, baukünstlerischen Zauber entfalten und sogar in den Rang eines historischen Baudenkmals erhoben werden.

Inmitten von gesellschaftlicher Überforderung und digitalem Dauerrauschen scheint das Gedicht plötzlich eine neue Sprache für unsere Zeit zu bieten, persönlich, politisch, präzise. Twist fragt: Warum trenden Rilke und andere Dichter? Was sagt der neue Lyrik-Hype über uns aus? Und wie klingt Dichtung, wenn sie heute auf der Bühne, im Netz, in Popsongs oder auf der Straße entsteht? Der britische Musiker Kae Tempest erzählt, warum Menschen derzeit Worte suchen, die Verdichtung und Klarheit bieten. Qualitäten, die Rilkes Texte seit Generationen auszeichnen. Die französische Dichterin Nathalie Man macht deutlich, wie Lyrik im öffentlichen Raum wirken kann. Ihre Straßengedichte im Stadtbild von Bordeaux greifen soziale Themen auf. Sie knüpfen an Rilkes Idee an, dass Poesie unmittelbar und persönlich sein darf. Die Lyrik der Pariserin Kiyémis handelt von Rassismus, Körperbildern und Selbstbestimmung. Ihre Texte machen deutlich, dass Poesie auch heute gesellschaftliche Fragen präzise benennen kann. Die Medienkünstlerin Katia Sofia Ditzler übersetzt Gedichte ins Digitale und zeigt, wie die poetische Sprache zwischen Film, KI und Social Media neue Formen findet. Der österreichische Musiker Ariel Oehl beschreibt, warum Rilkes Sprache gerade auf TikTok wieder auftaucht und wie ihre Klarheit und Emotionalität sich mit Popmusik verbinden lassen. Was verrät dieses Rilke-Revival nun über unsere Gegenwart? Und warum greifen viele gerade jetzt wieder zu Gedichten?

Auf der Erde gibt es 200.000 Arten von Schmetterlingen. Sie existierten bereits vor den Dinosauriern, gelten aber als zart und kurzlebig, doch in Wirklichkeit sind sie Superhelden der Natur. Im Laufe von 300 Millionen Jahren lernten sie, sich an jedes Ökosystem anzupassen. Manche Schmetterlinge nutzen ihre Farben und Motive zur Nachahmung, zur Tarnung - oder zur Hochstapelei. Die Schönheit der Verwandlungskünstler kann sich sogar als tödlich erweisen.

Auf der Erde gibt es 200.000 Arten von Schmetterlingen. Sie existierten bereits vor den Dinosauriern. Und im Laufe von 300 Millionen Jahren lernten sie, sich an jedes Ökosystem anzupassen. Sie sind wahre Superhelden der Natur. Doch wie entfalten diese als so zart und kurzlebig geltenden Insekten ihre Superkräfte? Was sind ihre Geheimwaffen? Mit neuen Technologien können Forscher diese Insekten wie nie zuvor verfolgen und ihre fantastischen Fähigkeiten entschlüsseln. Beeindruckend ist ihre Fähigkeit, extremen Temperaturen standzuhalten. Ihr Organismus kann eisige Winterkälte ebenso überleben wie drückende Sommerhitze. Sie sind Überlebenskünstler, die allen Elementen trotzen.

Jahrhundertelang galten Kinder als kleine Erwachsene, die zum Lebensunterhalt beitragen mussten. Die Kunstgeschichte ist eine wichtige Quelle dafür, wann sich die Kindheit als eigenständige Lebensphase etabliert hat. Die Dokumentation zeigt anhand von Kinderporträts von Thomas Gainsborough oder Philipp Otto Runge, wie sich der Blick auf die Kinder vom 17. bis zum 20. Jahrhundert gewandelt hat.

Was an Weihnachten fehlt Die Weihnachtspyramide Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht. Mehr Infos unter: arte.tv/karambolage

Nicolas Cage ist ein Schauspieler, der seine Kunst mit Leidenschaft und Intellekt lebt. Schon mit 15 Jahren begann er eine professionelle Ausbildung - seither erforscht er unermüdlich neue Ausdrucksformen und wagt sich immer wieder ins Ungewisse. Als kreatives, häufig unverstandenes Ausnahmetalent ging er in Hollywood große Risiken ein. In den 1990er Jahren zählte Cage zu den populärsten und bestbezahlten Stars der Branche. Mit "Leaving Las Vegas" (1995) gewann er den Oscar, in "Face/Off - Im Körper des Feindes" (1997) setzte er neue Maßstäbe im Actionkino, und in "Adaptation - Der Orchideen-Dieb" (2002) bewies er seine Vielschichtigkeit als Charakterdarsteller. Doch mit dem Wandel der Sehgewohnheiten verlor er abrupt an Ansehen - kaum ein anderer Schauspieler wurde je so öffentlich abgestraft. Nach einer längeren Durststrecke feiert er seit einigen Jahren in bemerkenswerten Independent-Filmen wie "Mandy", "Massive Talent", "Pig" oder "The Surfer" erneut Achtungserfolge. Cage sieht Schauspiel nicht als Broterwerb, sondern als künstlerisches Abenteuer. Sein außergewöhnlicher Werdegang zeigt, dass dieser Beruf Mut verlangt: zum Experiment, zum Scheitern - und dazu, nicht jedem zu gefallen. Die ausschließlich aus Archivmaterial gestaltete Dokumentation "Nicolas Cage: Action, Absturz, Auferstehung" zeichnet das Porträt eines kompromisslosen Vollblut-Schauspielers.

Misty - The Erroll Garner Story erzählt die Geschichte des afroamerikanischen Jazz-Stars, der gleichermaßen ein weißes wie schwarzes Publikum erreichte und Schallplatten in Millionenauflage verkaufte. Garner (1921-1977) war ein Ausnahmetalent, ohne Klavierunterricht wurde er zu einem der größten Virtuosen auf dem Piano, als Jazzer bewundert - auch von klassischen Musikern wie Arthur Rubinstein oder Martha Argerich. Stets mit gegeltem Haar, einem Lächeln auf den Lippen, und geschützt von einer gewieften Managerin, wischte Garner Fragen nach Rassismus, dem Vietnamkrieg oder seiner Person mit einer eleganten Geste oder ad-hoc erfundenen Sprechgesang beiseite: Badeebeedoobee. Doch war dieser Mensch mit Bilderbuch-Karriere, dessen Hit Misty weltberühmt ist, wirklich mit sich im Reinen? Oder stimmt, was ein Mitmusiker sagt, dass in dem Schweiß, den Garner am Klavier vergoss, immer auch Tränen zu sehen waren? Visuell angelehnt an die berühmte Schwarz-Weiß-Fotografie des Jazz-Zeitalters nähert sich der Musikfilm seinem Thema: Wer war Erroll Garner? Fast ein halbes Jahrhundert nach dessen Tod begleitet die Kamera engste Weggefährten von einst durch ihre von meist von Freud, aber auch von Leid geprägten Erinnerungen: Mitmusiker, ein Bomberpilot des Vietnamkriegs, der sein Biograf werden sollte, seine letzte Liebe. Und seine Tochter, die nie verwunden hat, wie er sich ihr gegenüber verhalten hatte. Entstanden ist ein atmosphärisch dichter Jazz-Film voller großartiger Musik, der Vergangenheit und Gegenwart auf ungewöhnliche Weise miteinander verknüpft. Musik ist mehr, als eine Melodie, die wir hören. Musik ist ein Lebensgefühl und gibt Subkulturen ihre Identität. „Sternstunde Musik“ porträtiert Künstler, stellt musikalische Entwicklungen vor oder besucht interessante Konzerte. Jede Einzeldokumentation ist einem anderen spannenden Thema aus der Welt der Musik gewidmet.