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Das Nationale Filmtheater Uránia in Budapest wurde vom deutschen Architekten Henrik Schmahl 1896 als Varietétheater erbaut und gilt bis heute als architektonisches Wahrzeichen der Donaumetropole. Die Fassade, die Foyers und der große Saal im Stil der maurischen Architektur machen dieses Kino zu einer Stilikone des späten 19. Jahrhunderts. Für die Tänzerin Isadora Duncan begann dort ihre Weltkarriere.

Nach dem Verlust beider Arme und Beine sehnt sich Arja Ahtaanluoma nach Selbstständigkeit, die ihr eine Handtransplantation ermöglichen könnte. Der Eingriff ist in Europa ein risikoreiches Novum. Inspiriert von einem Fall in Indien, bereitet ein finnisches Team die Operation über Jahre vor. Als endlich eine passende Spenderhand gefunden wird, beginnt für Arja ein Wettlauf gegen die Zeit.

Noch immer faszinieren uns die strahlend weißen Marmorskulpturen des antiken Griechenlands. Doch was, wenn dieses Bild trügt? Die Wissenschaft enthüllt: Die Zeit und Menschen haben die prächtigen Farbpigmente ausgelöscht, die Tempel und Statuen einst schmückten. War das weiße Griechenland nur eine Illusion? Dank moderner Archäologie, innovativer Technologien und experimenteller Rekonstruktionen machen Forschende und Kunstschaffende eine andere Geschichte sichtbar: die der Farben, der Polychromie. Feinste Analysen auf Ausgrabungsstätten und in Laboren bringen verborgene Pigmente ans Licht. So rekonstruieren sie die ursprüngliche Farbigkeit antiker Kunstwerke - von den Tempeln der Akropolis bis zu den Palästen von Knossos. Der Filmemacher Olivier Lemaître begibt sich auf eine europäische Spurensuche: Welche Pigmente wurden verwendet? Welche Techniken beherrschten die Menschen damals? Wie wirkten die farbenfrohen Monumente auf die Bevölkerung der Antike? Mit atemberaubenden Rekonstruktionen und digitalen Visualisierungen erweckt der Film die bunte Antike zum Leben - und zeigt, wie real die Statuen durch Hauttöne, Stoffe und Schmuck wirkten. Die Dokumentation vereint Wissenschaft und Kunst, um die Antike in neuem Licht zu zeigen: Ein faszinierender Blick auf das farbenreiche Erbe des alten Griechenlands - und die Frage, warum wir diese Geschichte fast vergessen hätten.

Ob als liebevolle Wegbegleiter, skurrile Persönlichkeiten oder beeindruckendes Massenphänomen - Künstler haben erkannt: Tiere bieten weit mehr als das klassische Wildlife-Motiv. Die italienische Fotografin Diana Bagnoli erzählt mit ihren Fotos Geschichten von der oft innigen Beziehung zwischen Menschen und ihren Haustieren. Für ihre Serie "Animal Lovers" sucht sie nach ungewöhnlichen Gefährten - Chamäleons, Nacktkatzen oder Lämmer. Oft sind es Tiere, die von den Porträtierten gerettet wurden. Die intensiven, ästhetischen Porträts erzählen in nur einem Bild eine ganze Geschichte. Die Aufnahmen entstehen in den Wohnungen der Besitzer und zeigen eine enge, manchmal skurril wirkende Verbindung zwischen Mensch und Tier. Mit großer Empathie verbindet Bagnoli einen dokumentarischen Blick mit surrealem Humor. Die zweite Staffel der Dokumentationsreihe "Tierisch fotogen" stellt insgesamt fünf internationale Fotografinnen und Fotografen vor. Die Französin Clarisse Rebotier zeigt Tiere, die Unbehagen oder Angst auslösen: Spinnen oder Ratten. Ihre theatralisch inszenierte, liebevoll-ironische Umsetzung schafft eine neue empathische Perspektive. Der Pole Tomasz Gudzowaty reist mit seiner Mittelformatkamera um die Welt und inszeniert Tiermotive als große Bildwelten. Die deutsche Fotografin Yana Wernicke widmet sich der Poesie von Nutztieren. Ihre Schwarz-Weiß-Porträts zeugen von großer Einfühlsamkeit. Der Spanier Miguel Vallinas inszeniert Mensch und Tier zu ungewöhnlichen Figuren: Hunde in Anzügen, Vögel in Blumenkleidern gehören zu seinen Motiven.

Alle haben ja jetzt ADHS! Ist das so? Keinesfalls. Es ist keine Modediagnose. In Deutschland sind es 2,5 Prozent bis 4,7 Prozent der Erwachsenen, in Frankreich rund drei Prozent. Viele werden spät diagnostiziert, nach einer Biografie des Kämpfens und Scheiterns. Wie der französische Comic-Künstler Olivier Laude. Er hat sein ADHS-Leben im grellen Turbostil gezeichnet: Der Comic Tdaaaaaah ist sein Coming-Out als neurodivergenter Künstler und Vater. Auch Musikerin und Schauspielerin Alli Neumann lebt mit ADHS. Ich kann gar nichts singt sie in ihrem jüngstem Album - dabei ist sie heute eine der ausdrucksstärksten Sängerinnen des deutschen Pop. In Twist spricht sie offen über den Balanceakt als neurodivergente Künstlerin. Menschen mit ADHS tragen ihren Kampf häufig unsichtbar aus. Sie versuchen sich, unter größter Anstrengung anzupassen, Maskierung nennt man das. Bei einigen Formen des Autismus und des Tourette-Syndroms ist dies unmöglich: Sie provozieren die Gesellschaft. Regisseur Kirk Jones hat in seinem neuen Kinofilm Verflucht Normal (Plus fort que moi) das Leben des britischen Tourette-Aktivisten John Davidson verfilmt. Turbomodus und Totalblockade: Zwischen diesen Extremen pendeln auch die Lambrini Girls, das feministische Punk-Duo aus Brighton. Sängerin Phoebe hat ADHS, Bassistin Selin ist Autistin. Zusammen machen sie explosiven Punk: Es fühlt sich an, als würden tausend Bienen gleichzeitig in deinem Gehirn fliegen, so Selin im Interview. Sind ADHS & Co. nicht nur Defizit und Beeinträchtigung, sondern auch kreative Superkraft?

In geheimer Mission segelt Kapitän Hornblower mit seiner Mannschaft nach Zentralamerika, um sich mit dem abtrünnigen Don Julian Alvarado gegen Spanien zu verbünden. Kurz nach den Verhandlungen trifft ein spanisches Schiff ein, welches sie als Zeichen ihrer neuen Freundschaft für Don Julian erobern wollen. Nachdem sie das Schiff gekapert haben, nehmen sie die spanische Mannschaft fest und der Rest der Ladung geht an Don Julian. Hornblower weiß zu diesem Zeitpunkt jedoch nicht, dass England und Spanien mittlerweile Verbündete sind gegen Frankreich! Hornblower ist gezwungen, seine Fehler zu revidieren. Zusammen mit den Spaniern liefert er sich ein Gefecht mit Don Julian, bei welchem dieser den Kürzeren zieht und mit seinem Schiff untergeht. Dies ist jedoch erst der Anfang, denn der Kampf gegen die Franzosen steht noch bevor. Zu allem Überfluss verliebt Hornblower sich in Lady Barbara, welche vor dem grassierenden Gelbfieber auf der Flucht ist. Hornblower nimmt sie anfangs notgedrungen auf seinem Schiff auf, da sie auf schnellstem Wege nach England zurück möchte. Als sie schwer krank wird, pflegt Hornblower sie liebevoll wieder gesund. Auch sie beginnt, Gefühle für ihn zu hegen. Jedoch scheint ihre frische Liebe aussichtslos, da beide bereits vergeben sind.

David Hockney, dessen Bilder seit den 60er Jahren die Vorstellungen von Licht und Landschaft Kaliforniens prägen, war Rebell, Dandy, Pop-Artist und Bohemien. Er studierte zusammen mit dem Regisseur Ridley Scott. Neben Francis Bacon und Lucien Freud war er der letzte der drei großen englischen Söhne Picassos. In den Swinging Sixties ging Hockney nach Amerika, in das ebenso rebellische wie für einen unbekümmerten Lebensstil bekannte Kalifornien. Da war er schon ein berühmter Künstler, zu seinen Freunden zählten die Wilden: Dennis Hopper, Andy Warhol und Jack Nicholson. Seine sexuell aufgeladenen Swimmingpool-Bilder aus Los Angeles, wo er sich Haus und Atelier gekauft hatte, machten ihn weltweit bekannt: A Bigger Splash. Später zog er sich nach Santa Monica und Malibu zurück und suchte die Unendlichkeit an Aussichtspunkten des Grand Canyon: A Bigger Grand Canyon. Hockney adaptierte alle möglichen Techniken, um Realität neu, schnell, zusammengesetzt und seriell wiedergeben zu können, und er blieb immer hungrig, wissensdurstig, innovativ und intensiv. Das Maximum an Leben und Realität prägen sein Schaffen. Das Naheliegende - seine Freunde und die Landschaften von Yorkshire und Kalifornien - machen sein Werk aus.

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem d-Moll KV 626 Barcelona - wenn zwei unvollendete Meisterwerke miteinander in Austausch treten, bekommt man das Gefühl, sie bildeten ein untrennbares Ganzes: Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem d-Moll KV 626 und Antoni Gaudís Sagrada Família. Das Symphonieorchester, dirigiert von Giovanni Antonini, und der Chor des Gran Teatre del Liceu unter der Leitung von Pablo Assante präsentieren eine Aufführung des Meisterwerks in der ikonischen Basilika. Die Wahl des Ortes ist Programm: Gaudís modernistisches Bauwerk, dessen Fertigstellung für 2026 geplant ist, korrespondiert mit Mozarts Fragment gebliebenem Requiem - beide Werke verbinden geniale Schöpfungskraft mit einer Aura des Unabgeschlossenen. Die dramatische Spannweite des Requiems - vom düsteren Dies irae bis zum hellen Sanctus - findet in der lichtdurchfluteten, organisch geformten Architektur der Sagrada Família eine ideale Klangkulisse. Mit hochkarätigen Solisten und dem renommierten Liceu-Ensemble verspricht die Interpretation unter Antoninis Leitung eine musikalisch wie visuell beeindruckende Inszenierung. Eine aufwendige immersive Kameraführung verbindet Weitwinkelansichten der Basilika mit Nahperspektiven der Musikerinnen und Musiker, während dynamische Lichteffekte die Wechsel zwischen Pathos und Zartheit des Werks unterstreichen. Ein universeller Moment der Spiritualität, der lange nachklingt, und nicht nur Mozart- und Gaudí-Enthusiasten faszinieren dürfte. Aufzeichnung vom 17. Februar 2025 in der Basilika Sagrada Família.

Im Strafprozess wurde Max Cady von seinem vom Amt bestellten Verteidiger hintergangen: Sam Bowden hatte ein entlastendes psychologisches Gutachten vor Gericht unterschlagen, um die Gemeinschaft vor dem psychopathischen Cady zu schützen. Als Cady nach 14 Jahren aus der Haft entlassen wird, hat er die Rache an Bowden gut vorbereitet...