arte TV Programm gestern und am Abend 20:15 Uhr

Um den Krug von Soissons rankt sich eine Anekdote, die durch Gregor von Tours Zehn Bücher Geschichten berühmt wurde. Protagonist ist Frankenkönig Chlodwig als brutaler Herrscher und Beschützer christlicher Kultobjekte. Der französische Spätmittelalter-Experte Stéphane Gioanni zeigt, wie diese Geschichte erst Jahrhunderte nach den eigentlichen Ereignissen entstand, und was sie über die Zeit des Frankenreichs unter den Merowingern erzählt.

Unser Sonnensystem schrumpfte von acht auf neun Planeten, als Pluto 2006 zum Zwergplaneten degradiert wurde. Doch der Pluto-Killer Mike Brown meint, dass wir kurz vor der Entdeckung eines neunten Planeten stehen: Es mehrten sich zuletzt die Anzeichen, dass es da noch einen Planeten in unserem Sonnensystem gibt. Unregelmäßigkeiten im äußeren Sonnensystem ließen keinen anderen Schluss zu. Doch könnte es auch einen anderen Grund für diese Auffälligkeiten geben?

Womit lässt sich die ungebrochene Erfolgsgeschichte des Skifahrens erklären? Ist es das Gefühl von Freiheit, das ein Skiläufer verspürt, wenn er schwerelos ins Tal hinuntergleitet? Freiheit trieb die Menschen von jeher an: In früheren Zeiten war es die Bewegungsfreiheit, die Freiheit, sich zu den schnee- und eisbedeckten Regionen unserer Erde aufzumachen, nach Grönland und noch zu Anfang des 20. Jahrhunderts zu unerforschten Polarregionen. Oder die Freiheit der Bergbewohner, sich der großen weiten Welt zu öffnen, ohne ihre Heimat zu verlassen? In Archivbildern und Interviews zeichnet die Dokumentation die Geschichte des Skifahrens nach und zieht Parallelen zur Entwicklung unserer Gesellschaft. Zu Wort kommen der Ingenieur und promovierte Naturwissenschaftler Yves Ballu, der Sportwissenschaftler Grégory Quin, der Journalist Guillaume Desmurs, der Freerider Dominique Perret und die erfolgreiche Schweizer Skirennfahrerin Eliane Bernasocchi. Bergwelten vermitteln ein Gefühl der Freiheit, vor allem, wenn wir sie auf Skiern erleben können. Diese Freiheit wird der Mensch sich nicht nehmen lassen, auch wenn er in Zeiten des Klimawandels nicht weiter so Ski fahren kann wie bisher. Ein Film für die Seele der Skifahrer und Skifahrerinnen, die nach dem Urlaub ihre Pisten der Alpen und der Mittelgebirge vermissen.

Singen scheint mehr zu bewirken, als uns oft bewusst ist. Es verbessert Haltung, Kreislauf und Immunsystem, zugleich schüttet der Körper Glückshormone wie Endorphine und Serotonin aus. Gesang ist gut für uns. Unsere Stimme ist das Musikinstrument, das jeder hat, und für die Meisten die erste Erfahrung selbst Musik zu machen, betont Neurowissenschaftlerin Sophie Scott. Also singen wir auf der ganzen Welt, um Liebe, Freude oder Trauer auszudrücken. Singen wirkt für uns wie ein soziales Bindemittel. Wer gemeinsam singt, fühlt sich anderen näher. Wir können nur in sozialen Gemeinschaften überleben. Man hat über lange Zeit Musikalität und insbesondere das Singen in der Bedeutung für diesen Zusammenhalt doch weit unterschätzt, erklärt der Oldenburger Musikwissenschaftler Gunter Kreutz. Evolutionsforscher Charles Darwin glaubte, dass wir uns das Singen von den Vögeln abgeguckt haben. Es scheint, als habe sich die Fähigkeit Töne nachzumachen, mindestens zweimal unabhängig voneinander entwickelt - bei Menschen und Tieren wie Vögeln oder Walen, erklärt Verhaltensbiologin Constance Scharff. Singvögel stimmen ihre Lieder seit rund 33 Millionen Jahren an. Dabei gibt es neben vielen Unterschieden zu unserem Gesang auch einige überraschende Parallelen. Zum Beispiel müssen Singvogelhirne ihre komplexen Gesänge erst lernen - genauso wie wir unsere Lieder. Und auch wenn wir, anders als Singvögel, nicht jeden Ton treffen, weiß Neurowissenschaftlerin Daniela Sammler: Jeder Mensch kann singen. Auch wenn viele behaupten, dass sie nicht singen können, das stimmt nicht. Also, vielleicht sollten wir es alle öfter tun?

Ging es bei Kunst nicht traditionell darum, etwas für die Ewigkeit zu schaffen? Twist trifft Kunstschaffende, die faszinierende Werke kreieren, die nur für den Moment existieren. Mandalas im Schnee, so groß wie drei Fußballfelder. Skulpturen aus Eis. Temporäre Kunstwerke aus Steinen.

Giovanni Battista Piranesi - der italienische Architekt, Kupferstecher und Archäologe wurde von seinen Zeitgenossen Ende des 18. Jahrhunderts Rembrandt der antiken Ruinen getauft. Rom war Piranesis Inspiration, seine Lebensaufgabe, und er erfand Rom in seinen zahlreichen Stadtansichten noch einmal ganz neu. Er hat unser Bild von der Ewigen Stadt für immer geprägt. Zu seinen Lebzeiten war er ein geachteter römischer Künstler und Geschäftsmann. Doch erst nach seinem Tod wurde er berühmt, ironischerweise mit nur einem kleinen Teil seines riesigen Werkes - mit 16 Blättern seiner rätselhaften Kerkerdarstellungen, den Carceri. Bis heute versuchen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker zu ergründen, was Piranesi mit diesen endlosen surrealen Räumen, in denen Treppen oder Brücken ins Nirgendwo führen, ausdrücken wollte. Entwarf Piranesi eine düstere Vision eines Zukunftsstaates? Ob Psychoanalytiker Siegmund Freud, Regisseur Fritz Lang oder auch der Architekt Daniel Libeskind - sie alle wurden auf ganz verschiedene Weise von Piranesi und seinen Bildwelten inspiriert. Sein fantastisches Werk scheint bis heute weiter zu wirken als unerschöpfliche Quelle für Künstlerinnen und Künstler. ARTE strahlt diesen Film auch in einer untertitelten Fassung für Hörgeschädigte aus.

1776 in Albany, New York: Gilbert heiratet die aus gutem Hause stammende Lana . Sie ziehen in das Mohawk-Tal, wo sie sich eine Existenz aufbauen wollen. Als Indianer ihr Haus niederbrennen, kommen sie bei der Witwe Mrs. McKennar unter. Doch da bricht der Unabhängigkeitskrieg aus und Gilbert muss an die Front.

Der Löwe von Belfort Das Fischbrötchen (1) Nikola Obermann liebt die französischen Strände. Allerdings vermisst sie dort eine gewisse Kleinigkeit: das Fischbrötchen! (2) Claire Doutriaux erzählt die spannende Geschichte eines französischen Monuments: der Löwe von Belfort. (3) Das Rätsel

In diesem Jahr führt die Folle Journée von Nantes auf eine Reise um die Welt - entlang der großen Flüsse, die die Kontinente durchströmen. Zu diesen großen Strömen gehört selbstverständlich die Donau, der symbolträchtige Fluss Mitteleuropas und Osteuropas. Sie durchfließt zehn Länder und ist eng mit musikalischen Metropolen wie Wien und Budapest verbunden, den Heimatstädten von Komponisten wie Mozart, Beethoven, Liszt oder Bartók. Sie inspirierte zahlreiche europäische Komponisten, darunter Johann Strauss mit seinem berühmten Walzer An der schönen blauen Donau. Die Moldau ist der längste Fluss Tschechiens und inspirierte Smetana im Jahr 1874 zu seinem berühmten symphonischen Werk Die Moldau, das den Lauf des Flusses von der Quelle bis zur Mündung in die Elbe musikalisch nachzeichnet. Auch der Rhein, der durch die Schweiz, Deutschland und die Niederlande fließt, inspirierte viele Musiker, darunter Schumann, der seine 3. Symphonie, die Rheinische Symphonie, komponierte. Vor allem aber prägte die mit diesem mächtigen Strom verbundene Sage der Loreley Werke von Komponisten wie Wagner (Das Rheingold), Liszt und vielen anderen. In Russland gilt die Wolga als mythischer Fluss, der zahlreiche Volkslieder inspirierte, darunter das berühmte Lied der Wolgaschlepper. Auf dem amerikanischen Kontinent sind Musik und Spiritualität eng verknüpft. Der Mississippi, besonders in der Region um New Orleans, ist untrennbar mit der Entstehung von Blues und Jazz verbunden. In Frankreich denkt man natürlich an die Loire, den längsten Fluss des Landes. Er spielte eine entscheidende Rolle in der Musikgeschichte - insbesondere während der Renaissance, als die kulturelle Blütezeit in den Schlössern des Loiretals neue musikalische Stile hervorbrachte. Programm: - Down to the River to Pray - Ol Man River - Maria Bach - Thema und Variationen über das Lied der Wolgaschlepper (Ausschnitt aus dem Klavierquintett Wolga) - Schubert: Auf dem Wasser zu singen, D. 774 - C.

Südafrika: Als junger Mann verlässt Joseph Shabalala nach der Ermordung seines Vaters, eines traditionellen Heilers, seine ländliche Heimat und geht in die Stadt Durban. Dort ist Isicathamiya- eine von Männerchören gesungene Musik - gerade en vogue. Eine nächtliche Vision lässt Joseph Shabalala, der bereits ein umtriebiger Musiker ist, eine A-capella-Band gründen, die den Namen Ladysmith Black Mambazo erhält. Mit diesem Ensemble revolutioniert er die Musikform Isicathamiya und bringt sie zu Weltgeltung. Die Dokumentation erzählt die spannungsreiche Geschichte von Joseph und seinen Mitstreitern. Vor dem Hintergrund der Apartheid wird die Musik von LBM zunehmend zum Soundtrack des Widerstands gegen die herrschenden Verhältnisse. Der Film zeichnet die Ereignisse als O-Ton-Dokumentation nach und bietet mit seinem historischen und musikalischen Materialreichtum wenig bekannte Einblicke in die Geschichte Südafrikas. Ein Highlight für LBM und Joseph Shabalala ist die Freundschaft mit Nelson Mandela, dem späteren Präsidenten Südafrikas, die sich nach dessen Haftentlassung ergibt. Musikalischer Höhepunkt ist die Zusammenarbeit mit Paul Simon, die LBM weltberühmt und zu international begehrten musikalischen Kooperationspartnern macht - was allerdings gerade bei schwarzen Südafrikanerinnen und Südafrikanern zunächst auf Skepsis stößt. Die musikalisch mitreißende und thematisch vielschichtige Dokumentation erzählt die Geschichte von Ladysmith Black Mambazo bis zu Shabalalas Tod im Jahr 2020 - seine Söhne haben das Ensemble da schon lange übernommen. Mit Dolly Parton sowie einem Kurzauftritt von Oprah Winfrey.