arte TV Programm gestern und am Abend 20:15 Uhr

Als der Abt von Cluny 1143 nach Spanien reiste, um eine lateinische Übersetzung des Korans in Auftrag zu geben, suchte er nicht den Dialog, sondern er wollte den Islam verstehen, um ihn besser bekämpfen zu können. Die Geschichte dieser erstmaligen Übersetzung erzählt von Begegnung und von Abwehr - fernab der Narrative vom Kampf der Kulturen und andalusischer Ko-Existenz.

Sämtliche Tiere dieser Erde stammen von Artgenossen ab, die große ansteckende Seuchen überlebt haben. Heute ist die immer schnellere Verbreitung von Tierseuchen in der Welt zwar hauptsächlich auf menschliche Einwirkungen zurückzuführen, aber von Krankheiten blieb schon seit jeher kein Lebewesen und keine Tierart verschont. Wildtiere werden immer wieder mit mehr oder weniger folgenschweren Epidemien konfrontiert. Wie verbreiten sich Viren und Bakterien in der Wildnis, und wie wehrt sich die Natur dagegen? Die Beziehung zwischen Krankheitserregern und ihren Wirten ist zuweilen sehr erstaunlich. Tiere entwickeln unglaubliche Mechanismen, um sich vor Keimen zu schützen und ihre Verbreitung zu stoppen - tatsächlich gibt es soziale Distanzierung und Quarantäne nicht nur beim Menschen! Die Dokumentation erkundet die überraschenden und zuweilen faszinierenden Reaktionen der Tierwelt auf Ansteckungsgefahren. Der Forschungsbereich Tierseuchenlehre erlebt derzeit einen regelrechten Boom. Die Dokumentation folgt einer dieser Untersuchungen in Echtzeit, und zwar im Taï-Nationalpark im Südwesten der Elfenbeinküste. Den Ausgangspunkt bildet der Verdacht auf eine Epidemie in einer Schimpansengruppe. Die Dokumentation verdeutlicht, dass Krankheiten in der Wildnis Teil des natürlichen Gleichgewichts sind. Seit Abertausenden von Jahren passen Infektionserreger und Tiere ihre jeweiligen Überlebensstrategien aneinander an - ein wichtiger Faktor für die Evolution. Leider greift auch hier der Mensch allzu oft störend in das fragile System ein.

Einhörner sind sowas wie Popstars: Sie zieren T-Shirts, Schokolade und Kinoplakate. Doch der Hype ist älter, als man denkt. Das Museum Barberini in Potsdam zeigt in einer Ausstellung, wie das Fabeltier über Jahrhunderte dargestellt wurde - von christlichen Symbolen über mittelalterliche Teppiche bis zu modernen Kunstwerken. Ab März 2026 ist die Ausstellung auch im Pariser Musée de Cluny zu sehen.

In Myanmar, dem früheren Birma, vermischt sich der Buddhismus mit einem tief in der Kultur verwurzelten, okkulten Glauben. Diese Spiritualität bildet die Grundlage einer weltweit einzigartigen Heilkunst. Die Methoden der Meister bestehen aus religiöser Magie, Tätowierungen und Zauberei. In Bago begegnete Bernard Fontanille Aung Myo Hein, den er zu einem Kloster in einen Nachbarort begleitete.

Selbst ein Bauwerk wie der Pariser Eiffelturm, der seinerzeit mit seinen über 300 Metern nicht nur einen unvorstellbaren Höhenrekord brach, sondern auch als Bausünde galt, setzte einen neuen, skandalösen Akzent im Pariser Stadtbild. Savin Yeatman-Eiffel, der Ururenkel von Gustave Eiffel, zeigt, wie der Turm seither nicht nur seinen Kritikern, sondern auch allen Angriffen von Wind und Wetter erfolgreich trotzt. Vom biblischen Turmbau zu Babel, der im wahrsten Sinne des Wortes eine Bausünde war, über Megaskulpturen bis hin zu den schwindelerregenden Hochhausprojekten der Gegenwart stellt die Dokumentation auch die Frage nach dem Sinn solcher Konstruktionen. Warum bauen wir immer höher? Dabei strebt der architektonische Größenwahn nicht nur in die Höhe, sondern manchmal auch in die Länge: Der Koloss von Rügen erstreckt sich über knapp fünf Kilometer und galt als längstes Gebäude der Welt. Die Nationalsozialisten errichteten ihn in Prora als Kraft durch Freude-Seebad. Bis zu 20.000 Menschen sollten hier gleichzeitig Urlaub machen können. Heute befinden sich Luxuswohnungen in der Anlage: eine gigantomanische Architektur, die Aufsehen erregt und zugleich befremdet.

Harter Techno und Leichtigkeit - für DJ Anna Reusch kein Widerspruch. Twist begleitet sie zum Amsterdam Dance Event, wo sie mit leichter Hand und lauten Beats die Menge bewegt. Privat findet sie Ruhe auf einem Hof in Dänemark, zwischen Pferden, Katzen und Hunden. Der Rhythmus des Landlebens hilft ihr, nach Partynächten Kraft zu tanken. In Twist erzählt sie, wie schwer es ist, sich als Techno-DJ die eigene Leichtigkeit zu bewahren. In Berlin versucht Illustrator Christoph Niemann (The New Yorker, Sunday Sketches) der Schwere zu entkommen. Dieses Zen-Gefühl der Leichtigkeit suche ich - aber das ist nicht meine Stärke, sagt er. Seine Kunst wirkt dennoch spielerisch und leicht, auch wenn der Weg dorthin frustrierend sein kann. Durchhalten, weitermachen - bis die gute Idee kommt. Das Horst-Janssen-Museum Oldenburg zeigt seine Solo-Schau Randnotizen. Wenn Max Richter auf der Bühne des Opernhauses Zürich zum Sprung ansetzt, spürt man, wie viel Disziplin dahintersteckt. Die nonbinäre Ballerina tanzt Solorollen beim Ballett Zürich und weiß, dass scheinbare Leichtigkeit harte Arbeit ist. In Oiseaux Rebelles zeigt sie, wie innere Freiheit entsteht, wenn Körper und Kopf im Einklang sind. In Paris baut der Künstler Vincent Leroy Gebilde, die mit Wind, Sonne und Wolken spielen und die Umgebung reflektieren. Seine kinetischen Installationen wirken schwerelos. Eigene Leichtigkeit findet er beim Fahrradfahren an der Seine - am liebsten freihändig. Twist zeigt vier Wege zur Leichtigkeit - und warum sie gerade dann entsteht, wenn man bereit ist, loszulassen.

Mit seiner Hauptrolle im Thriller Beim Sterben ist jeder der Erste wurde Burt Reynolds 1972 international berühmt. In diesem Film bewies er sein Talent als dramatischer Darsteller, denn bis dahin war er im Kino nur aus Mainstream-Komödien bekannt. Das Porträt zeigt nicht nur den Schauspieler und Lebemann, sondern auch den nachdenklichen und zuweilen melancholischen Burt Reynolds, dessen Arbeitswut mit dem Kampf um die Anerkennung seines Vaters zusammenhing.

Ein Skandal in den USA: 1950 heiratet Ingrid Bergman - der Hollywood-Star, dessen Name mit Klassikern wie Casablanca, Wem die Stunde schlägt oder Berüchtigt untrennbar verbunden ist - den italienischen Regisseur Roberto Rossellini, Vorbild einer ganzen Generation von Filmemachern, insbesondere der Nouvelle Vague. Die gefeierte Schauspielerin, Mutter einer Tochter und in erster Ehe verheiratet, lässt alles hinter sich und zieht nach Rom. Ausgelöst wurde diese radikale Wende durch ihre Faszination für Rossellinis neorealistisches Meisterwerk Rom, offene Stadt. Auf der Suche nach tiefgründigeren Rollen abseits von Hollywoods Studio- und Starsystems nahm sie Kontakt zu Rossellini auf, um mit ihm zu arbeiten. Die beiden verlieben sich und in nur sieben Jahren entstehen fünf gemeinsame Filme - darunter Stromboli (1950), Europa 51 (1952), Angst und Liebe ist stärker (beide 1954). Aus der Beziehung gehen drei Kinder hervor: Roberto und die Zwillinge Isabella und Isotta Rossellini. Aus erster Ehe hatte Ingrid Bergman bereits eine Tochter, Pia Lindström, die jedoch bei ihrem Vater aufwuchs, während Ingrid Bergman drehte. Die Eheschließung von Bergman und Rossellini wird in den USA verurteilt, außerdem verübelt man dem Star, dass sie Hollywood den Rücken kehrt. Doch Bergman setzt sich über all das hinweg - und lebt ihr selbstbestimmtes freies Leben. Später setzt sie ihren Willen auch gegen Rossellini durch, dem es nicht gefällt, dass sie 1956 für Anastasia nach Hollywood zurückkehrt. 1957 endet die Ehe, doch das Vermächtnis des glamourösen Paars lebt in den künstlerisch anspruchsvollen Filmen, die durch ihre Begegnung entstanden sind.

Der Kuss von Gustav Klimt gehört zu den bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Gemälden weltweit. Das um 1908 in Wien entstandene Bild eines anonymen, sich küssenden Paares fasziniert durch seine geheimnisvolle Atmosphäre, Sinnlichkeit und überraschende Details. Wer das Gemälde genauer verstehen will, versetzt sich am besten zurück ins Wien der Jahrhundertwende: Klimt kämpfte damals insbesondere für die Aufhebung der hierarchischen Grenzen zwischen Kunst und Kunstgewerbe und strebte ein Gesamtkunstwerk an, das Malerei, Architektur und Musik vereinte. Der Kuss gilt als Höhepunkt von Klimts goldener Phase. Der Künstler wuchs als Sohn eines Goldschmieds auf und ließ seiner Liebe zur Ornamentik und zum Blattgold freien Lauf. Klimt überzog das lebensgroße Gemälde mit feinem Goldstaub, der die schillernden Farben, die überwältigende Schönheit und die symbolische Tiefe des Bildes noch verstärkt. Der Kuss erregte bei seiner ersten öffentlichen Präsentation viel Aufmerksamkeit und wurde sofort vom kaiserlich-königlichen Ministerium für Kultus und Unterricht erworben, das es zu einem Werk von nationalem Interesse erklärte. Das Bild zeigt ein Paar, das sich, in ein goldenes Tuch oder einen Mantel gehüllt, innig umarmt und küsst. Bis heute gilt es als ultimatives Symbol für ewige Liebe. Revolutionär war es damals, weil Klimt das darzustellen wagte, was laut gesellschaftlicher Tradition im Verborgenen bleiben sollte: Berührungen, Umarmungen, Küsse und Erotik.

Mit der Einfachheit und Klarheit seiner tonalen Musiksprache erreicht Arvo Pärt ein breites Publikum. Eine zentrale Stellung in Pärts Schaffen nimmt die geistliche Musik ein. Es ist dem estnischen Komponisten gelungen, auch außerhalb des Gottesdienstes eine große Zuhörerschaft zu gewinnen. Der Estnische Philharmonische Kammerchor und das Concerto Copenhagen präsentierten im September 2025 unter der Leitung von Tõnu Kaljuste ein außergewöhnliches Programm.

Das Schokoladenessen Störche Hansi Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht. Mehr Infos unter: arte.tv/karambolage

Die gefeierte Mezzosopranistin Brigitte Fassbaender, eine der größten Stimmen des 20. Jahrhunderts, beendete auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs mit nur 55 Jahren ihre Gesangskarriere. Nahtlos begann sie eine zweite, ebenso erfolgreiche Laufbahn als Opernregisseurin, wurde später Operndirektorin und Intendantin. Unermüdlich aktiv und voller Energie, strebt die Künstlerin heute ihre 100. Inszenierung an.

Weil Wilhelm Tell den Hut des Landvogts nicht grüßt, muss er zur Strafe das Leben seines Sohnes in Gefahr bringen. Gioachino Rossinis Oper nach dem Drama von Friedrich Schiller wurde im Herbst 2024 zum ersten Mal in Lausanne aufgeführt. In der Titelrolle des Schweizer Nationalhelden ist der Bariton Jean-Sébastien Bou zu erleben, für die Inszenierung zeichnet Bruno Ravella verantwortlich, der für seine präzise Herangehensweise an klassische Opernstoffe bekannt ist.