arte TV Programm am 22.03. und am Abend 20:15 Uhr

(John Crankos Der Widerspenstigen Zähmung) Ballett von John Cranko nach William Shakespeare Ballett, Deutschland 2022 Regie: Michael Beyer Musik: Kurt-Heinz StolzeTrue

Vor 50 Jahren kreierte Choreograph John Cranko seine drei großen Ballette, die nicht nur das Stuttgarter Ballett über Nacht weltberühmt machten - Stichwort "Stuttgarter Ballettwunder" -, sondern auch Ballettgeschichte geschrieben haben. Sie inspirierten eine ganze Generation an Tänzerinnen und Tänzern, und gehören noch heute zu den meistgespielten Balletten weltweit. Anlässlich des Jubiläums seines Werkes ist es erstmals gelungen, eine umfassende Aufzeichnung der drei großen John-Cranko-Ballette zu realisieren. "Romeo und Julia" ist die legendäre Produktion, mit der Cranko und seine Compagnie des Stuttgarter Balletts die Herzen des internationalen Publikums im Sturm eroberten. Noch heute gilt die Inszenierung mit der detailreichen und farbenfrohen Ausstattung Jürgen Roses als eine der meistgespielten der Welt. Sie war der Auslöser des "Stuttgarter Ballettwunders" mit umjubelten Vorstellungen in Europa, den USA, dem Nahen Osten und der ehemaligen Sowjetunion. Einen festen Platz in der Ballettgeschichte sicherte sich Cranko durch zwei weitere abendfüllende Handlungsballette, die er ebenfalls für das Stuttgarter Ensemble choreographierte: Alexander Puschkins Nationalepos "Onegin" und die Shakespeare-Komödie "Der Widerspenstigen Zähmung". Mit der Cranko-Trilogie wurde aber mehr als nur ein Jubiläum begangen: Marciá Haydée, Crankos einstige Muse und Primaballerina, feierte 2018 in "Romeo und Julia" ihren 80. Geburtstag auf der Bühne! Als "Onegin" aufgezeichnet wurde, war das exakt 50 Jahre, nachdem John Cranko die bis heute gültige Fassung seines "Onegin" kreierte. Und 2019, passend zur zunächst geplanten, dann aber verschobenen Aufzeichnung, wurde Der Widerspenstigen Zähmung 50 Jahre alt.

(Vermeer: The Greatest Exhibition) Kunstdoku, England 2023 Regie: David BickerstaffTrue

2023 veranstaltete das Amsterdamer Rijksmuseum die bis dahin größte Sonderausstellung zum Werk von Jan Vermeer. Sie versammelte bekannte Gemälde wie Das Mädchen mit dem Perlenohrring oder Ansicht von Delft. Die Ausstellung bot Kuratoren und Forschern die einmalige Gelegenheit, die Gemälde des Künstlers miteinander zu vergleichen und dabei auch auf modernste materialtechnische Untersuchungen zurückzugreifen - so konnte Vermeers Werk weiter entschlüsselt werden.

(28 minutes) Kulturmagazin, Frankreich 2026 Moderation: Elisabeth QuinTrue
28 Minuten ist das Kulturmagazin bei ARTE, täglich frisch und frech aus Paris. Jede Sendung nimmt ein aktuelles Thema aus Gesellschaft, Politik, Wirtschaft oder Wissenschaft unter die Lupe und führt hin zu kulturellen Hintergründen, die sich in der Tagesaktualität sonst nicht auf den ersten Blick erschließen. Dafür stehen den Moderatoren, sowohl Fachleute für die einzelnen Bereiche, als auch ein täglich wechselnder Gast aus dem kulturellen Leben zur Seite.

(Tout est Vrai (ou Presque)) Jean-Michel Basquiat Staffel 5: Episode 34 Porträtreihe, Frankreich 2022 Regie: Nicolas RenduTrue
(Fast) die ganze Wahrheit über ... unbestreitbare Tatsachen, unnützes Wissen und pikante Anekdoten über (mehr oder weniger) bedeutsame Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in knackig-kurzen Porträts.

(Volcano stories) Liparische Inseln: Von der Hölle zum Paradies Staffel 1: Episode 16 Naturdoku, Frankreich 2018 Regie: Guy Beauché Musik: Laurent FerletTrue
Nördlich von Sizilien liegen die Liparischen Inseln, deren Landschaft von Vulkanen geprägt ist - der berühmteste unter ihnen ist der Stromboli. Ausbrüche gehören dort zur Tagesordnung. Trotz dieser vulkanischen Bomben ist der Glutriese ein Besuchermagnet, dessen Beliebtheit unter anderem dem Kult-Film Stromboli des Regisseurs Roberto Rossellini mit Ingrid Bergman zu verdanken ist.

(Faire lhistoire) Kalaschnikow, der Siegeszug der AK-47 Geschichtsmagazin, Frankreich 2022True

Die Kalaschnikow, das sowjetische Sturmgewehr, hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Kriegsgeschichte geschrieben. Später wurde die Waffe zum Symbol von Guerillakämpfen und antikolonialen Befreiungsbewegungen.

(42: Die Antwort auf fast alles) Brauchen wir den Alpha-Mann? Wissensmagazin, Deutschland 2025 Regie: Niklas NauTrue

Der Mann, und auch Männlichkeit selbst, stecken heute in der Krise. Populäre Meinungsmacher fordern, dass Männer wieder Alphas sein sollten: Dominante Männer, die in der Rangordnung ganz oben stehen, über den schwachen Beta-Männern - und über Frauen sowieso. In unseren komplexen Gesellschaften entpuppt sich das Bild des Alpha-Manns vor allem als zu simpel. Wenn Männer glauben, sie müssten Alphas sein, dann leiden darunter nicht nur Frauen, sondern oft auch sie selbst.

(Voyage Of the Continents) Von den Anfängen Europas Staffel 1: Episode 1 Dokureihe, Kanada, Frankreich 2012 Regie: Yanick Rose - Christopher CarterTrue
Vor 3,5 Milliarden Jahren bildeten sich an der Erdoberfläche die ersten Landmassen. Dass die älteste unter ihnen, das heutige Skandinavien, damals noch irgendwo in der südlichen Hemisphäre schwamm, fand man anhand winziger Kristalle heraus, die Diamantensucher entdeckt hatten. Diese Steine heißen Zirkonen und haben zwar keinen kommerziellen Wert, sind für die Geologen jedoch äußerst kostbar.

(Voyage Of the Continents) Europa heute Staffel 1: Episode 2 Dokureihe, Kanada, Frankreich 2012 Regie: Yanick Rose - Christopher CarterTrue

Die rekonstruierbare geologische Geschichte Europas beginnt mit der Öffnung des Atlantiks im Westen und der Annäherung Afrikas im Süden - Prozesse, bei denen unter anderem das Mittelmeer und die Alpen entstanden. Und sie ist noch lange nicht abgeschlossen: Die Erdplatten bewegen sich auch heute weiter. Was davor geschah, rekonstruieren Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler anhand geologischer Spuren der europäischen Vorgeschichte. So geben Zirkone - winzige Kristalle, die erfahrene Bergführer in den Alpen fanden - Aufschluss über die Entstehung dieses beeindruckenden Gebirges. Auch das Mittelmeer hat eine faszinierende Vergangenheit: Noch vor vergleichsweise kurzer Zeit waren Korsika und Sardinien mit der provenzalischen Küste verbunden, ehe sie sich ablösten und zu Inseln wurden. Diese Prozesse lassen sich heute mit Hilfe magnetostratigraphischer Verfahren nachvollziehen, bei denen die magnetische Polung von Gestein analysiert wird. Einmal schloss sich sogar die Straße von Gibraltar vollständig - das Mittelmeer trocknete aus. Man hätte zu Fuß von Europa nach Afrika gelangen können. Durch Klimaveränderungen und minimale Verschiebungen der Erdplatten entstanden unterirdische Höhlen, die den ersten Menschen vor rund 40.000 Jahren als Schutzraum dienten. Damals herrschten in Europa Temperaturen wie heute in Skandinavien. Die Rekonstruktion der Gletscherbewegungen hilft der Forschung dabei, tektonische Verschiebungen nachzuvollziehen. Diese Plattenbewegungen lösen Erdbeben, Vulkanausbrüche und Tsunamis aus - Naturkatastrophen, die vor allem die Mittelmeerregion und den Norden des Kontinents, insbesondere Island, bedrohen. Sie zeigen deutlich: Die Kräfte im Erdinneren sind noch immer aktiv. Schon bald, so vermuten Wissenschaftler, könnte es das Mittelmeer in seiner heutigen Form nicht mehr geben. Die Alpen hingegen wachsen weiter in die Höhe, und Amerika entfernt sich weiterhin vom alten Kontinent.

(Les cargos à voile, un transport dans le vent) Dokumentation, Deutschland 2025 Regie: Stefan Arens - Monika KovacsicsTrue

Frachtsegler - klimaneutrale Schifffahrt mit KI und Effizienz Die Schifffahrtsindustrie steht unter Druck: Sie ist für rund drei Prozent der weltweiten CO2-Emissionen verantwortlich und soll bis 2050 klimaneutral werden. Um dieses Ziel zu erreichen, rückt Windkraft in den Fokus. Derzeit läuft auf den Weltmeeren ein bemerkenswertes Experiment: Es geht um die bestmögliche Nutzung der Windenergie. Schiffe wie die Anemos oder Grain de Sail beweisen: Emissionsfreier Transport ist möglich - und die Zukunft gehört dem Wind.

(42: Die Antwort auf fast alles) Können wir Süchte ausschalten? Wissensmagazin, Deutschland 2025 Regie: Carolin von der GroebenTrue
Eine Welt ohne Sucht - das klingt so realistisch wie der Bau einer Metropole auf dem Mars. Besonders harte Drogen, die einen starkem Suchtdruck auslösen, wie das Schmerzmittel Fentanyl, führen bei vielen Betroffenen zu Rückfällen. Die Suchthistorikerin Helena Barop ordnet ein, wie die zunehmende Verfügbarkeit und die gesellschaftliche Präsenz von Drogen zu einer süchtigen Gesellschaft beitragen. Der Neurowissenschaftler Colin Haile von der Universität Houston will das Problem an der Wurzel packen und Sucht verhindern, bevor sie entstehen kann. Er forscht an einer Anti-Fentanyl-Impfung. Diese soll dafür sorgen, dass Fentanyl im Körper nicht mehr wirkt. Doch warum werden wir überhaupt süchtig? Das liegt vor allem daran, dass das Belohnungssystem im Gehirn darauf ausgelegt ist, auf bestimmte Reize anzusprechen - Drogen docken häufig genau dort an, wo auch körpereigene Stoffe wirken. "Es ist so, dass Drogen letztendlich das System kidnappen", erklärt der Psychopharmakologe Rainer Spanagel. Trotz gleicher Anatomie ist die individuelle Suchtanfälligkeit sehr unterschiedlich. Der Genetiker Markus Hengstschläger von der Universität Wien zeigt, dass die Wahrscheinlichkeit und Geschwindigkeit einer Suchtentwicklung durch ein Zusammenspiel von Genetik und Umwelt bestimmt wird. Aber was wäre, wenn wir jede Form von Sucht beseitigen könnten - und damit auch jeden Rausch? Wollen wir das überhaupt?

Das letzte Tabu der Kunstwelt Staffel 1: Episode 1 Kunstdoku, Deutschland, Frankreich, USA 2023 Regie: Sascha SchmidtTrue

Hans-Joachim Bohlmann zerstörte als Säureattentäter in den 1970er und 1980er Jahren Gemälde im Wert von mehreren 100 Millionen Euro. Sein Motiv: größtmögliche Aufmerksamkeit. Doch was treibt andere Kunstzerstörer an? Als der Exil-Iraner Tony Shafrazi - heute einer der bekanntesten Kunsthändler der Welt - 1974 Picassos Antikriegswerk "Guernica" mit Farbe besprühte, wollte er ein Zeichen gegen den Vietnamkrieg setzen. Der Performancekünstler Pierre Pinoncelli, der gleich zweimal den "Fountain" von Marcel Duchamp attackierte, erklärte seine Tat dagegen zur Kunstaktion. Doch wo verläuft die Grenze zwischen Happening und Sachbeschädigung? Ungeklärt ist dagegen eine Ölattacke auf der Berliner Museumsinsel, die 2020 stattfand und bei der rund 70 Werke beschädigt wurden. Ein spektakulärer Fall, der bis heute Rätsel aufgibt. In der zweiteiligen Dokumentation kommen unter anderem Ermittlungsbehörden, Restauratoren, Psychiater und auch Täter zu Wort und versuchen das Phänomen Kunstzerstörung zu erklären.

Calm Down: Die Kraft der Stille Kulturmagazin, Deutschland 2026 Moderation: Bianca Hauda - Romy StrassenburgTrue
Twist ist das Kulturmagazin für relevante Themen unserer Zeit. Jede Woche liegt eine andere europäische Stadt im Fokus: Lokale Kulturschaffende sprechen über große Fragen der Gegenwart und die Beiträge leuchten aus, wie in verschiedenen Kunstdisziplinen dazu gearbeitet und gedacht wird. Eine halbe Stunde voller neuer Perspektiven!

(Mythos Le Mans - Bis an die Grenze gehen) Dokumentation, Deutschland 2026 Regie: Thomas AmmannTrue

Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans gilt als die größte Herausforderung im Motorsport. Seit 1923 wird auf der traditionsreichen Strecke in Westfrankreich rund um die Uhr gefahren. Hinter diesem Motorsport-Event mit jährlich bis zu 300.000 Besuchern stecken ein enormer finanzieller und logistischer Aufwand und eine minuziöse Vorbereitung der Teams. Der Name Le Mans ist auch verbunden mit der größten Katastrophe des Motorsports, bei der im Jahr 1955 mehr als 80 Menschen starben.

(Avus - Rennstrecke und Legende) Dokumentation, Deutschland, Frankreich 2021 Regie: Elias von SalomonTrue

1921 wurde die Avus eröffnet: Die jeweils etwa zehn Kilometer langen Geraden wurden durch zwei Kehren verbunden. Eine Hochgeschwindigkeitsstrecke, die die Entwicklung des Automobils in Deutschland vorantreiben sollte. Von Anfang an gab es jedoch auch Kritik. Bei Regen verwandelte sich die Avus in eine glatte, gefährliche Rutschbahn. Schon die ersten Rennen in den 1920er Jahren forderten zahlreiche Todesopfer. Für die Nationalsozialisten wurde die Avus zum Symbol deutscher Überlegenheit. Und sie wurde durch eine gigantische Steilkurve ergänzt. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Berlin schnell, die Avus wieder als Veranstaltungsort für die Massen zu aktivieren. Die 1950er Jahre erinnerten wieder an alte Glanzzeiten. Doch die Probleme der Strecke blieben: Die Steilkurve forderte immer wieder Opfer, wie den Franzosen Jean Behra, der 1959 tödlich verunglückte. Dieses Rennwochenende bildete eine Zäsur in der Geschichte der Rennstrecke. In den folgenden Jahren stand die Avus weiter in der Kritik: Sie war einfach zu gefährlich. 1967 kam dann das Aus für die Steilkurve, Rennen gab es aber weiterhin - mit tragischen Unfällen. Doch die Avus war für viele Berliner immer auch ein Symbol der Freiheit: Nach der mühsamen Durchquerung der DDR konnte man sich zu Zeiten der deutschen Teilung ohne Tempolimit in die Innenstadt von West-Berlin bewegen. Heute ist die Avus - die erste Straße der Welt, die ausschließlich Kraftfahrzeugen vorbehalten war - noch immer in der Erinnerung ihrer Fans lebendig: Rennstrecke und Legende.

(Hidden Beauty of Spain) Wildes Andalusien Staffel 1: Episode 2 Länderporträt, Deutschland 2022 Regie: Heike Nikolaus - Nadja Frenz Musik: Alexander Precht Kamera: Torben MüllerTrue
Der Doñana-Nationalpark, das UNESCO-Weltnaturerbe mit rund 540 Quadratkilometern, liegt an der Costa de la Luz und ist eines der vielseitigsten Feuchtgebiete Europas mit Marschland, Lagunen, Kork- und Pinienwäldern und unberührten Stränden. Jedes Jahr im Juni treffen sich in der Gegend von El Rocío sogenannte Yegüerizos, um in den Sümpfen und Wiesen nach wilden Marismeño-Pferden zu suchen.

(Los constructores de la Alhambra) Dokumentation, Österreich, Deutschland, Spanien, 2021 Regie: Isabel Fernández Autor: Margarita Melgar Musik: Kurt Adametz - Manel Guerrero Kamera: Tote TrenasTrue

In der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts hat auf der Iberischen Halbinsel die Reconquista, die Wiedereroberung muslimischer Herrschaftsgebiete durch christliche Könige, längst begonnen. Die Tage der Muslime in Al-Andalus scheinen gezählt. Seit dem frühen 8. Jahrhundert herrschen sie im Süden des heutigen Spaniens. In Granada ist es im 14. Jahrhundert das Herrscherhaus der Nasriden. Nach einer vernichtenden Niederlage beschließt der Nasride Yusuf I., der Nachwelt einen Palast zu hinterlassen, der die Erinnerung an die glanzvolle Zeit der Muslime in Stein verewigt. Er und sein Sohn Muhammad V., der den berühmten Löwenhof errichten lässt, beauftragen mit der Ausführung und Überwachung des Baus ihren Wesir Ibn al-Khatib und dessen Schüler Ibn Zamrak. Die Verse der beiden Dichter zieren noch heute die Wände dieses Juwels islamischer Baukunst. Über den Bau der Alhambra kommt es zu einem Zerwürfnis dieser Männer, das in der Flucht Ibn al-Khatibs, seiner späteren Verurteilung zum Tod und der Verbrennung seiner Bücher endet. Die Aufzeichnungen des Universalgelehrten Ibn al-Khatib über Granada und den Bau der Alhambra im 14. Jahrhundert bilden die Grundlage dieser filmischen Reise hinter die Mauern eines der schönsten und geheimnisvollsten Bauwerke der Welt. Für die zentrale Rolle des Ibn al-Khatib konnte der aus Ägypten stammende Hollywoodschauspieler Amr Waked gewonnen werden. Das Dokudrama will die architektonische, religiöse und kulturelle Bedeutung der Alhambra entschlüsseln und eines der goldenen Zeitalter europäischer Geschichte würdigen.

(Murder on the Orient Express) Krimi, England 1974 Regie: Sidney Lumet Autor: Agatha Christie - Paul Dehn Kamera: Geoffrey UnsworthTrue

Im legendären Orient-Express passiert nachts ein spektakulärer Mord. Zu den Reisenden gehört auch der berühmte Privatdetektiv Hercule Poirot. Während der Luxuszug durch Schneeverwehungen in Jugoslawien festgehalten wird, kann er mit seinem scharfen Verstand ein außergewöhnliches Verbrechen aufklären. Istanbul, im Jahre 1935: Nach einem glänzend erledigten Auftrag in Jordanien will Hercule Poirot (Albert Finney) die Heimreise antreten. Für Signor Bianchi (Martin Balsam), Direktor der Eisenbahnlinie, ist es Ehrensache, dem berühmten Detektiv noch einen Platz im vollbesetzten Erste-Klasse-Schlafwagen des Orient-Express zu beschaffen. Es wird eine unruhige Nacht für Monsieur Poirot. Einmal wird er durch einen unterdrückten Schrei aus dem Schlaf gerissen, dann wieder hört er, wie sich die exzentrische Mrs. Hubbard (Lauren Bacall) draußen im Gang darüber beschwert, dass ein Mann sich in ihrem Abteil versteckt habe. Am nächsten Morgen findet man den Amerikaner Ratchett (Richard Widmark) im Abteil nebenan ermordet auf. Er reiste mit seinem Sekretär McQueen (Anthony Perkins) und dem Diener Beddoes (John Gielgud) und hatte offensichtlich Grund, um sein Leben zu fürchten. Der unbekannte Mörder muss noch im Zug sein. Direktor Bianchi bittet Poirot, sich der Sache anzunehmen, während der Express in einer großen Schneeverwehung festliegt. Und der scharfsinnige kleine Detektiv merkt bei seinen Verhören bald, dass auch so illustre Mitreisende wie Prinzessin Dragomiroff (Wendy Hiller) und Colonel Arbuthnot (Sean Connery) oder die fromme Greta Ohlsson (Ingrid Bergman) keineswegs über jeden Verdacht erhaben sind. Zum Mammut-Aufgebot der Stars gehören auch Jacqueline Bisset, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Jean-Pierre Cassel und Michael York. Regisseur Sidney Lumet gab dem reizvoll im Stil der 1930er-Jahre ausgestatteten Thriller nostalgischen Glanz und den Zuschauern Gelegenheit, ihre eigenen kleinen grauen Zellen an denen von Superdetektiv Hercule Poirot in einem der brillantesten Fälle seiner kriminalistischen Karriere zu messen.

(Agatha Christie: 100 Years of Suspense) Ein Jahrhundert Gänsehaut Dokumentation, England 2020 Regie: Sean DavisonTrue

Mehr als zwei Milliarden verkaufte Exemplare, darunter 66 Kriminalromane, 6 Romane, mehr als 150 Kurzgeschichten und rund 25 Theaterstücke: Nur William Shakespeares Werke wurden öfter verkauft als die von Agatha Christie, deren Popularität bis heute ungebrochen ist. Im Jahr 2020 feierte ihr erster Roman Das fehlende Glied in der Kette sein hundertjähriges Erscheinungsjubiläum. In diesem Werk wird einer der berühmtesten Detektive der Literatur eingeführt: Hercule Poirot. Sein erster Fall erschien zwischen Februar und Juni 1920 als Serie in der Times, konnte also noch vor der Publikation in Buchform in der Zeitung gelesen werden. Agatha Christies Romane sind spannend, voller markanter Figuren und wurden erfolgreich als Filme und Theaterstücke adaptiert. Über 48 Millionen Menschen sahen die neue Fassung des Mord im Orient-Express mit Kenneth Branagh in der Rolle des Hercule Poirot. 2019 wurden Christies Theaterstücke weltweit mehr als 700-Mal inszeniert. Der Dokumentarfilm spürt chronologisch und unter Zuhilfenahme von Archivaufnahmen Christies zehn denkwürdigsten Werken nach, von Mord im Orient-Express über Und dann gabs keines mehr bis Vorhang: Hercule Poirots letzter Fall. Zu Wort kommen unter anderem Christies Urenkel James Prichard, die Krimiautorin Sophie Hannah, der Schauspieler Hugh Fraser - bekannt als Hastings in der TV-Verfilmung Agatha Christies Poirot - sowie Anthony Horowitz, Autor der Poirot-Adaptionen für den britischen Sender ITV.

(Das Collegium 1704 spielt Bachs Brandenburgische Konzerte 1-6) Konzert, Deutschland 2021 Regie: Ute Feudel Musik: Johann Sebastian BachTrue

Von 1717 bis 1723 war Bach Kapellmeister am Hof von Köthen im Dienst des Fürsten Leopold von Anhalt, wo ihm ein exzellentes Orchester zur Verfügung stand, mit dem er seine äußerst anspruchsvollen Kompositionen aufführen konnte. Die Brandenburgischen Konzerte zählen zu seinen bekanntesten Werken. Im Jubiläumsjahr 2021 wurden sie mit dem Collegium 1704 aufgezeichnet. Das Ensemble spielte auf historischen Instrumenten und verhalf dem Werk so zu noch mehr Authentizität.

(Karambolage Polska) Die Fahrerhaftung / Coquillettes/ Das Chanel-Kostüm Kulturmagazin, Deutschland, Frankreich 2026 Regie: Jeanette KonradTrue
Das Chanel-Kostüm Die Fahrerhaftung Coquillettes (1) Ein französischer Zuschauer erzählt von einem deutschen Trick, um Bußgelder zu umgehen: die Fahrerhaftung. (2) Hélène Coineau ist Französin, aber sie lebt in Deutschland. Sie erzählt, was ihr in Deutschland fehlt: Coquillettes. (3) Nathalie Tric liebt Mode. Sie schaut sich das Chanel-Kostüm mal genauer an. (4) Das Rätsel

Im Reich der Dolomiten Kulturdoku, Deutschland 2024 Regie: Francesca DAmicisTrue

In den Dolomiten wird die Zucht seltener Schafe bewahrt und traditionelle Küche gefeiert, während ladinische Rezepte überliefert werden. Ein einheimischer Architekt fusioniert Kochkunst und Moderne. In den Tälern stellen Bauern eigenen Speck her, ein Schlüsselelement der regionalen Küche, wie in den Knödeln zu sehen ist - ein Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

(Arte journal) Nachrichten, Deutschland, Frankreich 2026True

Mit Herz und alter Handwerkskunst Dokumentation, Deutschland 2024 Regie: Fabian K. WolfTrue

Die Besitzer der Patienten in Neapels Puppenklinik kommen aus allen Teilen des Landes und aus allen Schichten. Das Ospedale delle Bambole ist mehr als eine Touristenattraktion, es ist ein Stück neapolitanischer Kulturgeschichte. Chefärztin Tiziana Grassi entstammt einer Dynastie von Puppendoktoren. Ihr Urgroßvater eröffnete das Ospedale delle Bambole, die Puppenklinik - vor mehr als 100 Jahren. Damals noch in einem kleinen Eckladen, bis unter die Decke vollgestopft mit Puppen und Figuren. Heute ist das kuriose Unikat in den einstigen Pferdeställen des 500 Jahre alten Palazzo Marigliano zu Hause, direkt um die Ecke der berühmten Krippenstraße. Tiziana Grassi ist auf Meister ihres Faches angewiesen, die es nur noch in diesem Stadtteil gibt - wie den Kunsthandwerker Armando Molli oder den Kurzwarenhändler Gennaro Rosolio, der bereits seit mehr als 70 Jahren in seinem Laden steht, und alte und seltene Knöpfe anbietet. Im traditionsreichen Geschäft für Künstlerbedarf der Familie Ramaglia deckt sich Tiziana Grassi mit hochwertigem Blattgold ein. Aber die Zeiten ändern sich. Heute gibt es im Viertel vor allem Massenware. Das traditionelle Handwerk stirbt auch in Süditalien.

(The War Wagon) Westernabenteuer, USA 1967 Regie: Burt Kennedy Autor: Clair Huffaker Musik: Dimitri Tiomkin Kamera: William H. ClothierTrue

Gnadenlos ausgetrickst: Um sich das Land und die Goldvorhaben zu sichern, ließ der skrupellose Frank Pierce den braven Farmer Taw Jackson ins Gefängnis bringen. Nach seiner Entlassung denkt Taw nur an eins: Rache...

(Kirk Douglas: Lindomabile) Dokumentation, Frankreich 2017 Regie: Hubert Attal Musik: Frédéric Schumann Kamera: Mickael TordjmanTrue

50 Jahre Filmkarriere in weniger als einer Stunde widerzuspiegeln, ist eine große Herausforderung. Kirk Douglas (1916-2020) spielte in mehr als 90 Filmen mit und war einer der letzten Stars des Goldenen Zeitalters von Hollywood. Er gehörte zu den wandlungsfähigsten Darstellern im Filmgeschäft: vom raubeinigen Westernheld über zerbrechliche Figuren bis hin zum unermüdlichen Kämpfer. Und doch war ihm eine Karriere als Schauspieler nicht unbedingt vorherbestimmt: Als Sohn jüdischer Emigranten wuchs Douglas in einem New Yorker Armenviertel auf und wurde schon im jungen Alter mit Antisemitismus konfrontiert. Doch mit seinem außergewöhnlichen Talent, viel Ehrgeiz und etwas Glück konnte der Junge aus bettelarmen Verhältnissen zur Filmlegende aufsteigen. Tatsächlich war es die nicht minder bekannte Lauren Bacall, eine ehemalige Studienfreundin, die ihm zu seiner ersten Filmrolle verhalf. Ihre Freundschaft hielt nicht zuletzt, weil die bereits etablierte Schauspielerin den damaligen Broadway-Darsteller Kirk Douglas dem Produzenten Hal Wallis empfahl. So ließ Douglas die Theaterbretter hinter sich und ging nach Hollywood, um seinen ersten Film Die seltsame Liebe der Martha Ivers zu drehen. Der große Durchbruch gelang Kirk mit der Rolle des rücksichtslosen Boxers in Zwischen Frauen und Seilen. In den folgenden Jahren arbeitete das Ausnahmetalent mit großen Regisseuren wie Billy Wilder, Howard Hawks, Otto Preminger und Elia Kazan. Die Dokumentation begibt sich auf die Reise zu den wichtigsten Stationen der langen Karriere von Kirk Douglas. Dabei streift sie die großen Meilensteine der Geschichte Hollywoods.

(The One, the Only, the Real Tarzan) Dokumentation, Deutschland 2004 Regie: Florin Iepan - Eva Specht Kamera: Sami KarimTrue

"Der einzig wahre Tarzan" ist die erste Dokumentation über den Ausnahmesportler Johnny Weissmuller, der Opfer seines eigenen, vom amerikanischen Showbetrieb geschaffenen Images wurde. Es ist die Geschichte vom Preis des Ruhms, die Menschen in aller Welt fasziniert. Die Dokumentation gibt einen intimen Einblick in Weissmullers frühe Lebensphase, die Höhepunkte seiner Popularität sowie seinen späteren Abstieg. Hollywoods erstes männliches Sexsymbol war fünf Mal verheiratet und verlor den Kontakt zu seinen Kindern, sein gesamtes Vermögen und seinen guten Ruf in zahlreichen Gerichtsprozessen. Seine Leistungen als Schauspieler waren häufig Gegenstand herber Kritik. Dennoch erhielt der frühere Page eines Luxushotels den American Patriot Award und wurde von der Königin von England ausgezeichnet. Amerikanische Soldaten baten ihn, seinen berühmten Schrei auf den Schlachtfeldern des Zweiten Weltkrieges auszustoßen. Er wurde zu einer Legende, die Kindheit und Jugend von Millionen Menschen weltweit prägte. Seltene und nie zuvor veröffentlichte Fotografien und bislang unbekanntes Archivmaterial illustrieren seine Sportkarriere, seine olympischen Triumphe, seine gescheiterten Ehen, seine Hollywooderfolge als Tarzan und anschließend seine Karriere als "Jungle Jim". Ausgehend von persönlichen An- und Einsichten von Johnny Weissmuller jr. zu Karriere und Leben seines Vaters, zeigt die Dokumentation Interviews mit Zeitzeugen der großen Hollywooderfolge, aber auch des Abstiegs in Acapulco, Mexiko. Zu Wort kommen auch Weissmullers Ex-Ehefrauen und Hollywoodstars wie John Wayne und Errol Flynn. Es ist keine weitere glamouröse Abhandlung über Johnny Weissmullers Schwimm- und Filmkarriere und auch keine skandalträchtige Paparazzi-Geschichte. Vielmehr ist die Dokumentation ein einfühlsames und dennoch unsentimentales Porträt des Mannes, der zum einzig wahren Tarzan für Filmbegeisterte auf der ganzen Welt wurde.

Dokumentation, Deutschland 2025 Regie: Julian BenediktTrue

Ihre Erscheinung ist ehrfurchtgebietend, ihr Klang verleiht ihr majestätischen Glanz: Die Orgel gilt als Königin der Instrumente - optisch wie akustisch. Doch seit einiger Zeit bleiben die oft beeindruckenden Kirchenräume leer. Was auch bedeutet: Die Orgeln werden nicht mehr gehört. Zugleich kennt die Zunft der Organisten und Organistinnen keine Nachwuchsprobleme, besonders der Anteil junger Musikerinnen ist groß. Anders als das Publikum, das die Kirchen eher aufsucht, um einem Gottesdienst beizuwohnen, ist die Beziehung des Musikers zur jeweiligen Orgel durch die spezifischen akustischen, architektonischen, historischen und spirituellen Bedingungen am Standort des Instruments geprägt. Findet sich in dieser Beziehung von Musiker, Orgel und dem Raum der Kirche der Spirit des Instruments - und damit womöglich der Schlüssel zu einem Image jenseits des Kircheninstruments? Durchsetzt mit spektakulären Bildern aus mächtigen Kathedralen des Kontinents geht die Dokumentation dieser Frage nach. Dabei begegnen wir verschiedensten Musikern und Orgelbauern an ihren Orgeln - jungen Wilden, Koryphäen, Aussteigern und Individualisten - von Zuzana Ferjencíková über Olivier Latry zu Cameron Carpenter. Was empfinden die Organistinnen und Organisten, sobald sie am Instrument sitzen, die Register ziehen und die Tasten drücken? Welche Rolle spielt der Wind für Klang und Wirkung des Instruments, warum ist Perfektion gleichermaßen Freund und Feind von Orgelbau und Orgelklang? Die Aussagen der Musiker und Musikerinnen verdichten sich zu einem Stimmungsbild, das von der Faszination und dem Spirit der Orgel kündet.